Die 10 besten Jazz-Alben des Jahres 2025

Ein Muss für Saxophonisten und Jazzliebhaber 🎷

Jazz, Saxophone und der Klang des Jahres 2025

Der Jazz im Jahr 2025 hat wieder einmal bewiesen, dass er eine lebendige, sich ständig weiterentwickelnde Kunstform ist. Die diesjährigen Veröffentlichungen zeigen, wie der Jazz weiterhin Grenzen überschreitet und gleichzeitig seine Wurzeln ehrt, insbesondere durch die Ausdruckskraft des Saxophons und anderer akustischer Instrumente. Von kühnen Improvisationen bis hin zu erzählerischen Kompositionen sind diese Alben ein Beweis dafür, dass der moderne Jazz so erfinderisch ist wie eh und je.

Wir von Odisei Music haben eine Liste der besten Jazz-Alben des Jahres 2025 zusammengestellt, die perfekt für aufmerksame Zuhörer, neugierige Neueinsteiger und Saxophonisten auf der Suche nach neuer Inspiration ist. Es ist eine musikalische Reise durch Tradition, Experimentierfreude und schiere Freude - ideal, um das Jahr ausklingen zu lassen oder mit offenen Ohren ins Jahr 2026 zu starten.

1. Notwendige Fiktionen, GoGo Pinguin

Ausgedehnter zeitgenössischer Jazz mit einer filmischen Note

GoGo Penguin liefern eine der meistdiskutierten Veröffentlichungen des Jahres ab. Necessary Fictions erweitert ihr Klanguniversum mit subtiler Elektronik und schimmernden Synthesizer-Schichten, ohne dabei die rhythmische Präzision und melodische Eleganz zu verlieren, die ihren Sound ausmachen. Auch ohne Saxophon-Soli ist das Album eine Meisterklasse darin, wie akustischer Jazz mit modernen Texturen koexistieren kann. Für alle, die neugierig sind, wohin sich der zeitgenössische europäische Jazz entwickelt.

2. Worte greifen zu kurz, Joshua Redman

Das Tenorsaxophon im Herzen des modernen Jazz

Der Saxophonist Joshua Redman kehrt mit einem Album zurück, das sich in jeder Note lebendig anfühlt. Words Fall Short stellt das Tenorsaxophon in den Mittelpunkt eines flinken Quartetts, das durch knackige Kompositionen und eine spielerische, aber konzentrierte Energie angetrieben wird. Redman schafft den Spagat zwischen Tradition und moderner Stimme, mit einer Phrasierung, die sofort erkennbar ist, und einem Ton, der sowohl vollmundig als auch ausdrucksstark ist.

3. Hopium, Dayna Stephens

Introspektives Saxophon und emotionale Klarheit

Hopium ist ein sehr nachdenkliches Album, auf dem Dayna Stephens die Musik atmen lässt. Post-Bop-Strukturen treffen auf intimes Geschichtenerzählen, wobei das Tenorsaxophon die melodische Reise leitet und Raum für Stille und Spannung schafft. Es ist Musik, die Geduld und tiefes Zuhören belohnt.

4. Apfelkerne - James Brandon Lewis

Rohe Energie, Free Jazz und tiefe Wurzeln

James Brandon Lewis liefert eine der intensivsten Aussagen des Jahres. Aufgenommen als Trio, stellt Apple Cores das Tenorsaxophon in den Mittelpunkt eines feurigen, freien Dialogs, der in Jazz-, Blues- und Gospeltraditionen wurzelt. Ein mitreißendes, kompromissloses Erlebnis für alle, die Jazz lieben, der von innen heraus brennt.

5. Without further Ado, Vol. 1 - Christian McBride

Groove, Swing und kollektive Brillanz

Christian McBride versammelt mehrere Ensembles zu einem Album, das den Jazz als gemeinsame Sprache feiert. Swing, Groove und moderne Kreativität verflechten sich, wobei Blasinstrumente in perfekter Balance mit Rhythmus und Harmonie auftreten.

6. Über Geister - Mary Halvorson

Kreative Texturen und großzügige Improvisation

Mary Halvorson wagt sich an abstrakten, konzeptgesteuerten Jazz. Während die Gitarre die Hauptrolle spielt, erforscht das Album Stille, Textur und das Zusammenspiel des Ensembles. Blasinstrumente tauchen als Farbe und Spannung auf, anstatt nur als Soli, und schaffen einen reichen Klangteppich.

7. Da draußen, Hiromi

Grenzenlose Energie und furchtlose Virtuosität

Hiromi's Out There verschmilzt Jazz, Progressive Rock, Funk und klassische Einflüsse zu einer umwerfenden Demonstration von Können und Fantasie. Obwohl das Album von einem Klavier begleitet wird, ist es eine Lektion in Dynamik, kollektiver Energie und gewagter Risikobereitschaft.

8. Oh Snap, Cécile McLorin Salvant

Vocal Jazz mit instrumentaler Raffinesse

Cécile McLorin Salvant behandelt ihre Stimme auf Oh Snap wie ein vollwertiges Instrument. In den ausgefeilten Arrangements spielen Blasinstrumente eine erzählende Rolle und sorgen für ein nuanciertes und fantasievolles Hörerlebnis.

9. Mönch, Marcin Masecki

Traditionen neu interpretieren durch Minimalismus

Der Pianist Marcin Masecki nimmt die Musik von Thelonious Monk mit auf eine persönliche, minimalistische Reise. Monk mag sich auf das Klavier konzentrieren, aber es ist unerlässlich, um zu verstehen, wie der zeitgenössische Jazz sich mit seiner Geschichte auseinandersetzt - subtil, durchdacht und oft überraschend. Ideal für alle, die sich für konzeptionellen Jazz interessieren und die Tradition durch eine neue Brille sehen wollen.

10. Figur in Blau, Charles Lloyd

Saxophon Reife, Spiritualität und Wärme
Charles Lloyd schließt die Liste mit einer ruhigen, zutiefst menschlichen Aussage ab. Figure In Blue zeigt das ausdrucksstarke Potenzial des Saxophons und bewegt sich mit Geduld, Wärme und spiritueller Tiefe. Ein perfekter Schlusspunkt für den Jazz im Jahr 2025: nachdenklich, gefühlvoll und zeitlos!

Jazz im Jahr 2025 und darüber hinaus

Diese Alben prägen einen Großteil des zeitgenössischen Jazz im Jahr 2025 und werden auch im Jahr 2026 noch unverzichtbar sein. Für Saxophonisten, Jazz-Enthusiasten und Neugierige gleichermaßen bieten sie Inspiration, musikalische Einblicke und eine Erinnerung daran, warum Jazz unendlich spannend ist. Wir bei Odisei Music sind der Meinung, dass gutes Zuhören der erste Schritt zum guten Spielen ist. In diesem Jahr gibt es jede Menge Musik, die deine Kreativität anregt. 🎷

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Viel Spaß beim Lesen!
Odisei Musik Team