Eine kurze Geschichte der Klarinette

Geschichte und Entwicklung der Klarinette... 🎶

Die Klarinette ist eines der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Instrumente in der Familie der Holzblasinstrumente und bekannt für ihren warmen, dynamischen Klang und ihren großen Tonumfang. Ihre Entwicklung umspannt mehr als ein Jahrtausend und begann mit einem viel einfacheren Vorläufer: dem Chalumeau. Das Chalumeau, das in Europa vom 12. bis zum 17. Jahrhundert verwendet wurde, war ein primitives Instrument mit nur einem Rohrblatt, acht Tonlöchern und keiner Registerklappe. Sein Tonumfang beschränkte sich auf etwa anderthalb Oktaven, und sein weicher, schilfartiger Klang wurde vor allem in pastoralen und zeremoniellen Situationen geschätzt. 

Die Geburt der Klarinette: Denner's Innovationen

Um die Wende zum 18. Jahrhundert nahm ein deutscher Instrumentenbauer namens Johann Christoph Denner aus Nürnberg entscheidende Änderungen am Chalumeau vor. Er fügte einen Korpus und ein Schallstück hinzu und führte vor allem eine Registertaste ein, mit der das Instrument im Intervall einer Zwölftel statt einer Oktave überblasen werden konnte. Diese Innovation erweiterte den Tonumfang des Instruments erheblich und ebnete den Weg für die moderne Klarinette. Einige Historiker glauben, dass sein Sohn, Jacob Denner, das Design weiterentwickelt haben könnte, indem er eine Klappe hinzufügte, um das untere Register zu erweitern. Das neue Instrument wurde zunächst mit Neugierde betrachtet, und seine Rolle in Ensembles war in den ersten Jahrzehnten begrenzt. 

Die Klarinette fand allmählich ihren Platz im Barockorchester, als Komponisten wie Vivaldi, Telemann und Händel sie in ihre Werke einbauten. Aber erst in der Klassik erlebte die Klarinette eine Blütezeit. Vor allem Mozart wusste das Instrument sehr zu schätzen. Seine Kompositionen für Klarinette, darunter das berühmte Klarinettenquintett in A-Dur (KV 581) und das Klarinettenkonzert in A-Dur (KV 622), zeigten die Ausdrucksmöglichkeiten der Klarinette und festigten ihre Rolle als Solo- und Ensembleinstrument. Mozart schrieb einen Großteil seiner Klarinettenmusik für Anton Stadler, der eine heute nicht mehr gebräuchliche Version der Klarinette, die Bassettklarinette, spielte, die einen erweiterten unteren Tonumfang hatte. 

Als sich die Musik weiterentwickelte und mehr Chromatik und technische Flexibilität verlangte, tat dies auch die Klarinette. Das 19. Jahrhundert war eine Zeit der schnellen Innovation. Im Jahr 1812 führte Iwan Müller ein neues Design mit luftdichten Polstern aus Leder und einem 13-Klappen-Mechanismus ein, der ein vollständig chromatisches Spiel ermöglichte. Dies war ein großer Durchbruch, denn frühere Klarinetten hatten mit den Einschränkungen der Klappenmechanik zu kämpfen, die es schwierig machten, bestimmte Töne genau zu spielen oder zu stimmen. Müllers Instrument, das manchmal auch als "clarinette omnitonique" bezeichnet wird, legte den Grundstein für weitere Entwicklungen. 

Die einflussreichste Weiterentwicklung erfolgte in den 1830er und 1840er Jahren durch die Zusammenarbeit von Hyacinthe Klosé und Louis-Auguste Buffet. Sie ließen sich von Theobald Böhms Arbeit an der Flöte inspirieren und entwickelten die Klarinette nach dem Böhm-System. Dieses System führte Ringklappen und einen verfeinerten Mechanismus ein, der sanftere Fingerübergänge, eine bessere Stimmung und eine größere Konsistenz über den gesamten Tonumfang des Instruments ermöglichte. Das 1843 patentierte Böhm-System wurde zum Standard für die meisten Klarinettisten weltweit, insbesondere in Westeuropa und Amerika. 

Doch nicht alle Regionen übernahmen das Böhm-System. In Deutschland und Österreich entwickelte sich die Klarinette auf einem anderen Weg weiter. Oskar Oehler entwickelte, aufbauend auf Müllers Entwurf, ein komplexeres System mit bis zu 27 Klappen. Dieses deutsche System, das so genannte Oehler-System, lieferte einen dunkleren, fokussierteren Ton und ist bis heute die bevorzugte Wahl in vielen germanischen Orchestern. Die klanglichen Unterschiede zwischen Böhm- und Oehler-Klarinetten sind erheblich und haben die Aufführungspraxis und die Klangvorlieben in allen Musikkulturen beeinflusst. 

Innovation im 20. Jahrhundert: Vom Jazzclub zum Konzertsaal

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde die Klarinettenherstellung immer besser. Firmen wie Selmer brachten mehrere bahnbrechende Modelle wie die Centered Tone und die Series 9 heraus, die sowohl von Jazzlegenden wie Benny Goodman als auch von klassischen Künstlern bevorzugt wurden. Entwicklungen im Mundstückdesign, in der Blattproduktion und in der Bohrungskonstruktion verbesserten die Spielbarkeit und Klangvielfalt des Instruments weiter. Hybridmodelle wie das Reform-Böhm-System versuchten, die Lücke zwischen der Böhm-Ergonomie und den deutschen Klangidealen zu schließen. 

Die moderne Klarinettenfamilie ist sehr umfangreich und umfasst eine Reihe von Instrumenten, die alle ihre eigenen Klangcharakteristika haben. Von der hohen Es-Klarinette bis zur tiefen Kontrabassklarinette decken diese Instrumente ein breites Tonhöhenspektrum ab und werden im Orchester, in der Kammermusik und als Soloinstrumente eingesetzt. Ihre Rolle hat sich über die klassische Musik hinaus auf Jazz, Klezmer, Folk und zeitgenössische experimentelle Genres ausgeweitet. 

Die moderne Klarinettenfamilie

Die heutige Klarinettenfamilie umfasst eine Reihe von Instrumenten aus dem gesamten Tonhöhenspektrum:

• Es-Klarinette (hoch und hell)
• B-Klarinette (Standard-Orchester- und Bandinstrument)
• Eine Klarinette (bevorzugt im klassischen Repertoire)
• Bassklarinette
• Kontrabassklarinette
• Und die Travel Clarinet... 🙂 .

Diese Instrumente werden eingesetzt in klassische Musik, Jazz, Klezmer, Volkstraditionen, und zeitgenössische experimentelle Musik. Die Rolle der Klarinette nimmt weiter zu, unterstützt durch Innovationen in der digitalen Akustik und im Design.

Das Verständnis der geschichtlichen Entwicklung der Klarinette bietet nicht nur einen wertvollen Kontext für Spieler, sondern verbindet sie auch mit einer reichen Tradition von Handwerkskunst, kulturellem Austausch und musikalischer Innovation. Jede Entwicklung, von Denners erster Registerklappe bis zur heutigen digitalen akustischen Modellierung, spiegelt die Anpassungsfähigkeit und die anhaltende Attraktivität der Klarinette wider. 

Viel Spaß beim Lesen! 
Odisei Musik Team