{"id":38771,"date":"2026-03-04T12:12:00","date_gmt":"2026-03-04T11:12:00","guid":{"rendered":"https:\/\/odiseimusic.com\/?p=38771"},"modified":"2026-03-04T16:03:28","modified_gmt":"2026-03-04T15:03:28","slug":"saxophonisten-pioniere-elise-hall-kathryne-thompson","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/odiseimusic.com\/de\/saxophonists-pioneers-elise-hall-kathryne-thompson\/","title":{"rendered":"Saxophonisten, Rebellen und Pioniere: Die unerz\u00e4hlte Geschichte von Elise Hall und Kathryne Thompson"},"content":{"rendered":"

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Meister des Tons, der Technik und des Ausdrucks<\/h2>\n<\/div>\n\n\n\n

Am 8. M\u00e4rz feiern wir den Frauentag, und wir wollen unseren Teil dazu beitragen, indem wir erkl\u00e4ren, wie zwei Frauen in der fr\u00fchen Geschichte des Saxophons sehr einflussreich waren.<\/p>\n\n\n\n

Wenn ich dich bitte, dir einen Saxophonisten vorzustellen, was siehst du dann? Wahrscheinlich einen Mann mit Hut in einem verrauchten Jazzclub in New York oder vielleicht die Silhouette von Adolphe Sax, der sich mit halb Paris um seine Patente streitet. Aber die Realit\u00e4t ist viel interessanter. Das Saxophon, sowohl in seiner klassischen Facette als auch in seinen Jazzwurzeln, verdankt sein \u00dcberleben und seine W\u00fcrde zwei absolut au\u00dfergew\u00f6hnlichen Frauen: Elise Hall, der geh\u00f6rlosen M\u00e4zenin, die die gro\u00dfen Komponisten dazu zwang, sich mit dem Instrument zu besch\u00e4ftigen, und Kathryne Thompson, der Virtuosin, die die Gebrauchsanweisung f\u00fcr den Jazz schrieb, als noch niemand wusste, wie man ihn nennen sollte.<\/p>\n\n\n\n

Heute sprechen wir nicht \u00fcber inspirierende Musen. Wir sprechen \u00fcber Frauen, die die Kontrolle \u00fcbernahmen, das Geld aufbrachten, die Methoden schrieben und auf die B\u00fchne gingen, als die Gesellschaft ihnen sagte, ihr Platz sei im Wohnzimmer beim Sticken von Kissen. Mach dich bereit, die verborgene Geschichte des Saxophons zu entdecken.<\/p>\n\n\n\n

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1. Elise Hall: Die \u201cSaxophon-Lady\u201d, die die Nachwelt kaufte (und Debussy ver\u00e4rgerte)<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Um das Ausma\u00df von Elise Hall zu verstehen, m\u00fcssen wir uns ins Boston des sp\u00e4ten 19. Stell dir eine strenge, puritanische und klassenbewusste Gesellschaft vor: die \u201cBoston Brahmins\u201d. In diese Szene tritt Elizabeth Boyer Coolidge (sp\u00e4ter Elise Hall), die 1853 in Paris als Tochter einer wohlhabenden, kultivierten und gut vernetzten Familie geboren wurde.<\/p>\n\n\n\n

Elise war nicht dazu bestimmt, Musikerin zu werden. Sie war dazu bestimmt, eine Vorzeigefrau zu sein. Sie heiratete Dr. Richard J. Hall, einen angesehenen Chirurgen (ber\u00fchmt f\u00fcr die erste Blinddarmoperation in den Vereinigten Staaten). Das Paar lebte ein luxuri\u00f6ses Leben zwischen New York und Santa Barbara, Kalifornien. Aber das Schicksal hat einen makabren Sinn f\u00fcr Humor.<\/p>\n\n\n\n

Die Diagnose, die die Musikgeschichte ver\u00e4nderte<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

In der Mitte ihres Lebens erkrankte Elise an Typhus. Die Krankheit hinterlie\u00df schwerwiegende Folgen: einen fortschreitenden H\u00f6rverlust, der sie praktisch taub werden lie\u00df. Ihr Ehemann, der sich um ihre Lungengesundheit und ihr Geh\u00f6r sorgte, gab ihr eine medizinische Empfehlung, die heute surreal erscheint, aber eine Vorsehung war: \u201cSchatz, du solltest ein Blasinstrument spielen. Der Luftdruck wird dir helfen, deine Eustachischen R\u00f6hren zu \u00f6ffnen und dein Geh\u00f6r zu verbessern.\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nat\u00fcrlich heilt das Saxophonspielen nicht die Taubheit. Aber Dr. Hall hatte, ohne es zu wissen, der Welt gerade die erste gro\u00dfe klassische Saxophonsolistin geschenkt. Elise, die schon fast 50 Jahre alt war, gab sich nicht damit zufrieden, Fl\u00f6te oder Klarinette zu spielen. Sie entschied sich f\u00fcr das Saxophon, ein Instrument, das damals als vulg\u00e4r, hybrid, milit\u00e4risch und definitiv \u201cunpassend f\u00fcr eine Dame\u201d galt.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Elise wurde kurz darauf Witwe (Ironie der Geschichte, ihr Mann, ein Chirurg, starb an einer akuten Blinddarmentz\u00fcndung) und erbte ein riesiges Verm\u00f6gen. Taub, reich und allein, beschloss sie, dass sie sich einen Platz kaufen w\u00fcrde, wenn die Gesellschaft ihr keinen Platz geben w\u00fcrde.<\/p>\n\n\n

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Der Bostoner Orchesterclub: Ein ma\u00dfgeschneidertes Orchester<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Elise Hall wollte nicht allein in ihrem Esszimmer spielen. Sie wollte mit einem Orchester spielen. Aber professionelle Orchester nahmen keine Frauen auf, geschweige denn Saxophonistinnen. Die L\u00f6sung? Sie gr\u00fcndete ihr eigenes Orchester: das Boston Orchestral Club<\/strong> (1899-1912).<\/p>\n\n\n\n

Es war nur auf dem Papier ein \u201cAmateurorchester\u201d. Dank ihres Geldes konnte Elise die besten Musikerinnen und Musiker des Bostoner Symphonieorchesters anheuern, um die Reihen zu verst\u00e4rken, die besten S\u00e4le mieten und vor allem sich selbst zur Pr\u00e4sidentin und Hauptsolistin ernennen. \u00dcber ein Jahrzehnt lang stand diese geh\u00f6rlose Frau mit dem Saxophon in der Hand vor dem Publikum und setzte sich \u00fcber alle Konventionen ihrer Zeit hinweg.<\/p>\n\n\n\n

Der Krieg mit Claude Debussy: \u201cDie alte Fledermaus\u201d<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

An dieser Stelle wird die Geschichte richtig interessant. Elise merkte schnell, dass es kein hochwertiges Repertoire f\u00fcr Saxophon und Orchester gab. Also schnappte sie sich ihr Scheckbuch und ging nach Paris, um Werke bei den ber\u00fchmtesten Komponisten der Zeit in Auftrag zu geben. Insgesamt gab sie zwischen 1900 und 1918 22 neue Werke in Auftrag.<\/p>\n\n\n\n

Der ber\u00fchmteste und umstrittenste Fall war der von Claude Debussy. Elise zahlte ihm im Voraus eine betr\u00e4chtliche Summe, damit er eine Rhapsodie f\u00fcr sie schrieb. Debussy, der ein Genie, aber auch ein Snob (und oft pleite) war, nahm das Geld ... und schrieb jahrelang nichts.<\/p>\n\n\n\n

Debussys Briefe sind grausam und urkomisch. Er bezeichnete Elise Hall als \u201cThe Saxophone Lady\u201d (La Dame au Saxophone<\/em>). In seiner privaten Korrespondenz beschwerte er sich bitterlich \u00fcber die Kommission: \u201cDiese Frau hat die Hartn\u00e4ckigkeit einer Fliege. Sie will ihre Rhapsodie und ich wei\u00df nicht, was ich mit diesem l\u00e4cherlichen Instrument machen soll.\u201d<\/p>\n\n\n\n

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Er ging sogar so weit, sie als \u201calte Fledermaus, die wie ein Regenschirm gekleidet ist\u201d zu bezeichnen (une vieille chauve-souris<\/em>). Debussy starb, ohne das Werk zu vollenden. Es war sein Freund Roger-Ducasse, der das Werk vollenden musste. Rapsodie pour orchestre et saxophone<\/em> posthum. Und trotz der Beleidigungen und Verachtung des Komponisten ist dieses Werk heute einer der Grundpfeiler des Saxophonrepertoires. Ohne Elises Geld und unendliche Geduld w\u00fcrde es nicht existieren.<\/p>\n\n\n\n

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Hall Manuskript, Takte 312-314. Mit freundlicher Genehmigung des New England Conservatory.<\/p>\n\n\n\n

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Jenseits von Debussy: Ein beeindruckendes Verm\u00e4chtnis<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Aber es w\u00e4re unfair, Elise Hall auf die Debussy-Anekdote zu reduzieren. Andere Komponisten waren professioneller und sahen in ihr eine echte Chance.<\/p>\n\n\n\n

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  • Vincent d'Indy<\/strong> schrieb die Choral Vari\u00e9<\/em> (Op. 55) f\u00fcr sie, ein wundersch\u00f6nes Werk, das Elise 1904 in Paris vor der Soci\u00e9t\u00e9 Nationale de Musique urauff\u00fchrte. Sie war die erste Frau, die ein Saxophonsolo vor der franz\u00f6sischen Musikelite spielte.<\/li>\n\n\n\n
  • Andr\u00e9 Caplet<\/strong> komponiert L\u00e9gende<\/em>, ein technisch anspruchsvolles St\u00fcck, das beweist, dass Elise, obwohl sie eine Amateurin war, ein respektables technisches Niveau hatte.<\/li>\n\n\n\n
  • Charles Martin Loeffler<\/strong> und Florent Schmitt<\/strong> nahmen auch ihre Auftr\u00e4ge an und schufen einen musikalischen Korpus, der dem Instrument eine Legitimit\u00e4t verlieh, die ihm in Milit\u00e4rkapellen fehlte.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Taubheit, Kritik und Tapferkeit<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Wir m\u00fcssen \u00fcber ihre Taubheit sprechen. Stell dir vor, wie schwierig es ist, mit einem Orchester im Takt zu spielen, wenn du kaum h\u00f6ren kannst. Elise nutzte Schwingungen und ihr visuelles Wissen \u00fcber die Partitur, um sich zu orientieren. Die Kritiker der damaligen Zeit waren oft unbarmherzig, nicht so sehr wegen ihrer Leistung, sondern einfach weil sie eine Frau war, die ein \u201cm\u00e4nnliches\u201d Instrument spielte. Die Bostoner Presse nannte es \u201cgrotesk\u201d und \u201cunweiblich\u201d, eine Frau in ein Saxophon blasen zu sehen.\u201d<\/p>\n\n\n\n

    Aber Elise Hall hat sich nicht entschuldigt. Sie nutzte ihre privilegierte Stellung, um ein Loch in die Wand der klassischen Musik zu rei\u00dfen, durch das sp\u00e4ter Tausende von Frauen gehen sollten. Sie war die erste Frau, die 1910 als Solistin mit dem Boston Symphony Orchestra spielte. Das ist nicht nur ein k\u00fcnstlerischer Verdienst, sondern auch ein Akt der politischen Rebellion.<\/p>\n\n\n\n

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    2. Kathryne Thompson: Die vergessene Lehrerin, die den Jazz z\u00e4hmte<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Wenn Elise Hall f\u00fcr den Kampf um das klassische Repertoire an der Ostk\u00fcste steht, ist Kathryne Thompson die unbestrittene K\u00f6nigin des popul\u00e4ren Saxophons und Jazz an der Westk\u00fcste. Und wenn Elises Geschichte die einer M\u00e4zenin ist, so ist Kathrynes die einer unerm\u00fcdlichen Arbeiterin, einer brillanten P\u00e4dagogin und eines Medienstars, der zu Unrecht ausgel\u00f6scht wurde.<\/p>\n\n\n\n

    Dank neuerer Forschungen (wie der Dissertation von Mary Huntimer, die wir zu Rate gezogen haben) wissen wir jetzt, dass Kathryne Thompson nicht nur eine Lehrerin aus der Provinz war. Sie war ein Gigant.<\/p>\n\n\n\n

    Von Kitty zu Kathryne: Aufbau einer Karriere<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    1889 in Illinois geboren, zog Kathryne als junge Frau nach Los Angeles. Sie hatte das Gl\u00fcck, bei Edward Lefebre, dem Star-Saxophonisten der Band von John Philip Sousa, zu lernen, als dieser Kalifornien besuchte. Lefebre erkannte das Talent des M\u00e4dchens, das sich damals \u201cKitty\u201d nannte, und f\u00f6rderte sie.<\/p>\n\n\n\n

    In den 1920er Jahren war Kathryne nicht l\u00e4nger ein Versprechen, sondern Realit\u00e4t. Sie arbeitete bei der Southern California Music Company, wo sie nicht nur Instrumente verkaufte, sondern auch kostenlosen Unterricht zu jedem Saxophonkauf gab. Mit dieser Gesch\u00e4ftsstrategie baute sie sich eine gro\u00dfe Sch\u00fclerschaft auf, die sp\u00e4ter ihre ehrgeizigeren Projekte finanzieren sollte.<\/p>\n\n\n

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    Kathryne Thompson auf dem Cover von \u201cValse Minah\u201d, von Kathryne Thompson (Pittsburgh: Volkwein Brothers, 1939)<\/p>\n\n\n\n

    Die erste Jazz-Methode der Geschichte?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Beachte diese Tatsache, denn sie schreibt die Geschichtsb\u00fccher neu. Im Jahr 1920 ver\u00f6ffentlichte Kathryne Thompson ein Buch mit dem Titel Der Ragtime-Saxophonist<\/strong>. Zu dieser Zeit waren Jazz und Ragtime aufstrebende Stile, die von Akademikern oft verachtet und als \u201cUnterweltmusik\u201d betrachtet wurden. Es gab keine Handb\u00fccher. Du hast nach Geh\u00f6r gelernt. Aber Kathryne war der erste, der das \u201cRagging\u201d (die Kunst, eine Melodie rhythmisch und melodisch zu variieren) systematisierte.<\/p>\n\n\n\n

    In ihrem Buch lehrte sie, wie man durch das Hinzuf\u00fcgen von Passing Notes, gebrochenen Arpeggien und Synkopen eine flache Melodie in ein St\u00fcck mit Swing verwandeln kann. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies die erste jazzp\u00e4dagogische Methode f\u00fcr Saxophon ist, die jemals ver\u00f6ffentlicht wurde.<\/p>\n\n\n\n

    Und das Lustigste daran? Sie hatte eine Hassliebe zu dem Begriff \u201cJazz\u201d. In einem Interview von 1922 sagte sie: \u201cWenn wir mit Jazz den Sound eines Anf\u00e4ngers meinen, der das Saxophon wie ein bl\u00f6kendes Schaf klingen l\u00e4sst, dann hasse ich ihn. Aber gut gespielter Ragtime ist Kunst.\u201d Sie argumentierte, dass man zum Improvisieren (oder \u201cRag\u201d) zuerst eine einwandfreie Technik braucht. Nicht einfach alles geht.<\/p>\n\n\n

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     Cover des Ragtime Saxophonist. Kathryne Thompson (Los Angeles: Kathryne E. Thompson, 1920)<\/p>\n\n\n\n

    Die kalifornische Saxophonarmee<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Kathryne begn\u00fcgte sich nicht damit, Privatunterricht zu geben. Sie leitete die Southern California Saxophone Band, ein absolut monstr\u00f6ses Ensemble, das auf 75 Mitglieder anwuchs. Kannst du dir den Klang von 75 Saxophonen (Soprane, Altstimmen, Ten\u00f6re, Baritone und B\u00e4sse) vorstellen, die im Einklang spielen? Die Kritiker haben sich anfangs dar\u00fcber lustig gemacht. Die Los Angeles Times<\/em> ver\u00f6ffentlichte einen satirischen Artikel, in dem es hie\u00df: \u201cWenn ein Saxophon ein Verbrechen ist, sind sechzig davon ein Holocaust.\u201d Aber Kathryne brachte sie zum Schweigen. Die Band wurde ungeheuer popul\u00e4r, verkaufte ausverkaufte S\u00e4le und erhielt Fanpost aus dem ganzen Land. Sie war eine der wenigen milit\u00e4rischen\/zivilen Bands der damaligen Zeit, die Frauen in ihre Reihen aufnahm - eine ungew\u00f6hnliche Tatsache, die Kathryne normalisierte.<\/p>\n\n\n\n

    Die K\u00f6nigin des Radios (und die unm\u00f6gliche Work-Life-Balance)<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Mit dem Aufkommen des kommerziellen Radios wurde Kathryne zu einem Star im \u00c4ther. Sie deb\u00fctierte 1922 beim Sender KHJ und trat innerhalb von f\u00fcnf Jahren in \u00fcber 80 Live-Shows auf. Die Presse bewunderte sie. In den Schlagzeilen standen Dinge wie \u201cSorg daf\u00fcr, dass die Saxophone sich benehmen, Kathryne\u201d.\u201d<\/em> und w\u00fcrdigte ihre F\u00e4higkeit, einem Instrument, das jeder mit schrillem L\u00e4rm assoziiert, einen s\u00fc\u00dfen, kontrollierten Klang zu entlocken.<\/p>\n\n\n\n

    Aber die Anekdote, die ihren Charakter am besten beweist, handelt von ihrer Schwangerschaft. Im Jahr 1927, im Alter von 38 Jahren (damals ein sehr fortgeschrittenes Alter f\u00fcr eine Erstgeb\u00e4rende), trat Kathryne bis zu ihrem siebten Schwangerschaftsmonat im Radio auf. Sie trat als Solistin mit der Golden State Band live um Mitternacht auf. Als ihre Tochter Caroline geboren wurde, ver\u00f6ffentlichte die Zeitung die Nachricht unter der \u00dcberschrift \u201cStorch besucht eine Musikerin\u201d und beschrieb Kathryne als \u201cber\u00fchmte Komponistin und Solistin\u201d.\u201d<\/p>\n\n\n\n

    Historische Ausl\u00f6schung: Der Fall Thompson-D'Ippolito<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Wenn Kathryne so ber\u00fchmt war, warum wissen wir dann nicht mehr \u00fcber sie? Weil die patriarchalische Geschichte sehr effizient darin ist, Frauen auszul\u00f6schen. Kathryne heiratete Lewis D'Ippolito, einen Saxophonisten aus New Jersey, der nach Kalifornien kam, als sie schon ein Star war. Er begann an ihrer Schule zu arbeiten. Doch im Laufe der Zeit wurde ihre Schule in Geschichtsb\u00fcchern und Katalogen als \u201cThompson-D'Ippolito-Schule\u201d bezeichnet, und in vielen sp\u00e4teren Verweisen wurde sein Name an erster Stelle genannt, oder ihr Name verschwand g\u00e4nzlich. In Wirklichkeit war sie die Gr\u00fcnderin, die Direktorin und der Star. Er stieg in das Gesch\u00e4ft seiner Frau ein. Aber die offizielle Darstellung hat es oft vorgezogen, sie als ein Team darzustellen, in dem er den Taktstock hielt. Die R\u00fcckgewinnung des Namens der Thompson Progressive School f\u00fcr Saxophon<\/em> ist ein Akt der historischen Gerechtigkeit.<\/p>\n\n\n\n

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    3. Warum sind sie heute wichtig?<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

    Dieser Frauentag ist nutzlos, wenn wir nur an die Frauen denken, die auf den Geldscheinen erscheinen. Wir m\u00fcssen uns an diejenigen erinnern, die die Drecksarbeit gemacht haben.<\/p>\n\n\n\n

    Elise Hall<\/strong> lehrt uns, dass Geld ein revolution\u00e4res Werkzeug sein kann. Ohne ihr Scheckbuch und ihre Hartn\u00e4ckigkeit im Angesicht von Debussys Beleidigungen h\u00e4tten die Konservatoriumsstudenten heute nicht die Meisterwerke des franz\u00f6sischen Impressionismus. Sie ertrug die Verachtung, eine \u201calte, taube Frau\u201d zu sein, weil sie wusste, dass die Musik wichtiger war als sein Ego.<\/summary>\n

    <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

    Kathryne Thompson<\/strong> lehrt uns, dass P\u00e4dagogik und Technik kein Geschlecht haben. Sie schrieb die Theorie des Jazz, als die M\u00e4nner noch dar\u00fcber stritten, ob es Musik oder L\u00e4rm ist. Sie f\u00fchrte Armeen von Saxophonen an, spielte im Radio, w\u00e4hrend sie schwanger war, und gr\u00fcndete eine Schule, die Hunderte von Musikern ausbildete.<\/summary>\n

    <\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

    Das Saxophon war noch nie nur etwas f\u00fcr M\u00e4nner<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    In der Vergangenheit wurde das Saxophon als \u00fcberm\u00e4\u00dfig maskulines, aggressives und sexuelles Instrument verkauft. Doch die Wurzeln des Instruments sind zutiefst weiblich. Elise und Kathryne waren keine \u201cAnekdoten\u201d oder \u201cAusnahmen\u201d. Sie waren die S\u00e4ulen, auf denen das Geb\u00e4ude errichtet wurde.<\/p>\n\n\n\n

    Wenn du also am 8. Mai die Gelegenheit hast, Debussys Rapsodie<\/em>, Denk nicht an den franz\u00f6sischen Komponisten, der an seinem Schreibtisch brummt. Denke an Elise Hall, die in Seide gekleidet und mit ihren prek\u00e4ren H\u00f6rger\u00e4ten die B\u00fchne in Boston betritt, um zu beweisen, dass sie und ihr Instrument es verdient haben, geh\u00f6rt zu werden.<\/p>\n\n\n\n

    Und wenn du dir ein altes Jazz-Solo anh\u00f6rst, denk daran, dass der Saxophonist vielleicht, nur vielleicht, das \u201cRag\u201d mit Hilfe eines Buches von einer Frau namens Kathryne gelernt hat, die in Los Angeles lebte und sich vor nichts f\u00fcrchtete.<\/p>\n\n\n\n

    Exklusiver 8M Download: \u201dDer Ragtime-Saxophonist\u201d<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

    Wir wollen dir nicht nur von der Geschichte erz\u00e4hlen, sondern sie dir auch zeigen. Zur Feier des Frauentags haben wir ein spezielles PDF zum Herunterladen vorbereitet, das ausgew\u00e4hlte Originalseiten aus Kathryne Thompsons bahnbrechender Methode von 1920 enth\u00e4lt, Der Ragtime-Saxophonist<\/em>. Sieh selbst, wie sie Synkopen, gebrochene Arpeggien und die Kunst des \u201cRagging\u201d lehrte, bevor der Jazz \u00fcberhaupt ein offizielles Regelwerk hatte.<\/p>\n\n\n\n

    Ein besonderer Dank gilt den Forschungen von Dr. Mary Huntimer, die mit ihrer Doktorarbeit \u201cKathryne E. Thompson: Her Life and Career as a leading saxophonist in Los Angeles from 1900-1927\u201d dazu beigetragen hat, Kathrynes Verm\u00e4chtnis wieder ans Licht zu bringen.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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