Le dernier top 10 des saxophonistes de jazz de tous les temps à travers 100 chansons.

Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Stan Getz...

1. Charlie Parker

Charlie Parker, né en 1920 à Kansas City, dans le Missouri, est considéré comme l'un des saxophonistes les plus influents et les plus novateurs de l'histoire du jazz. Connu sous le nom de "Oiseau"Parker a révolutionné le monde du jazz grâce à son jeu virtuose de saxophone alto et à son approche novatrice de l'improvisation.

La carrière de Parker a pris son essor dans les années 1940, lorsqu'il est devenu l'une des figures de proue du développement de la technologie de l'information et de la communication (TIC). bebopIl s'agit d'un nouveau style de jazz caractérisé par des rythmes rapides, des mélodies compliquées et des harmonies complexes. Sa vitesse remarquable, son agilité et son invention mélodique au saxophone l'ont distingué, et ses enregistrements, tels que "Ko-Ko" et "Ornithologie"sont devenus des classiques du jazz.

Malgré son génie musical indéniable, Parker a lutté contre des démons personnels, notamment la toxicomanie, ce qui a finalement eu des répercussions sur sa santé et l'a conduit à sa mort prématurée en 1955, à l'âge de 34 ans. Cependant, son héritage en tant que pionnier du jazz perdure, et son impact sur le genre est incommensurable.

La contribution de Charlie Parker au jazz s'est étendue bien au-delà de son... Brillant sur le plan technique. Il a élargi les possibilités d'improvisation, influencé d'innombrables musiciens et laissé une marque indélébile sur la forme d'art. Ses compositions et ses enregistrements durables continuent de captiver le public, garantissant que son héritage en tant que l'un des plus grands saxophonistes de l'histoire du jazz reste intact.

Curiosités sur Charlie :

1. Inspiration "poulet" de Bird : Parker était connu pour son amour de la nourriture, et l'un de ses plats préférés était le poulet frit. La légende veut qu'il ait un jour mentionné que le son d'un poulet gloussant influençait son phrasé et ses schémas rythmiques bebop uniques. Ce lien amusant entre sa musique et la volaille ajoute une touche de fantaisie à son processus créatif.
2. La mésaventure du saxophone de Bird : Parker avait la réputation d'être parfois distrait. Lors d'un incident particulier, il a oublié son saxophone sur le toit d'un taxi après un concert nocturne. Se rendant compte de son erreur, il a immédiatement poursuivi le taxi à pied, l'a finalement rattrapé et a récupéré son instrument bien-aimé. Cette anecdote met en évidence son dévouement à son métier et les efforts qu'il déployait pour protéger son saxophone.
3. Le "mot de passe" de la Jam Session : Parker était connu pour fréquenter les jam sessions après les heures de travail, où les musiciens se réunissaient pour jouer et expérimenter librement. Pour avoir accès à ces sessions exclusives, les participants devaient parfois connaître un "mot de passe" secret ou une phrase musicale particulière. Cela ajoutait un élément de jeu et de camaraderie entre les musiciens, mettant encore plus en évidence l'implication de Parker dans la communauté du jazz.

 

Charlie à travers ses chansons :

Il est maintenant temps d'en savoir plus sur sa musique. Voici une petite liste Spotify avec l'intégralité des titres. chansons jouées par Charlie Parker.

2. John Coltrane

John Coltrane, né en 1926 à Hamlet, en Caroline du Nord, est considéré comme l'un des saxophonistes les plus influents et les plus novateurs de l'histoire du jazz. Il a commencé sa carrière en jouant du saxophone alto, mais a ensuite été largement reconnu pour sa maîtrise virtuose des saxophones ténor et soprano.

Le parcours musical de Coltrane l'a fait passer par différentes phases charnières, chacune marquée par une profonde croissance artistique. Dans les années 1950, il joue un rôle clé au sein du légendaire Miles Davis QuintetIl s'agit de l'un des plus grands succès de l'histoire du jazz, où ses improvisations aventureuses et ses explorations harmoniques ont contribué à redéfinir les frontières du jazz.

C'est au cours des années 1960 que la musique de Coltrane a atteint son apogée, marquée par sa recherche incessante de l'illumination spirituelle et musicale. Ses albums phares, tels que "Giant Steps", "A Love Supreme" et "Ascension"Il s'agit d'un album qui met en valeur son utilisation novatrice de l'harmonie modale et des improvisations prolongées. Le jeu de Coltrane fait preuve d'une intensité inégalée, de prouesses techniques et d'une capacité à transmettre des émotions brutes à travers son instrument.

Malheureusement, la vie de Coltrane a été tragiquement interrompue lorsque il est décédé en 1967 à l'âge de 40 ans en raison d'un cancer du foie. Cependant, son profond impact sur le jazz et sa quête d'innovation musicale continuent d'inspirer les musiciens et le public. L'héritage de John Coltrane en tant que saxophoniste visionnaire et sa contribution à repousser les limites du jazz font de lui une figure durable de l'histoire de la musique.

Curiosités sur John :

1. L'amour de Coltrane pour les puzzles : En dehors de la scène, Coltrane avait une passion pour la résolution de puzzles. Il trouvait cette activité à la fois relaxante et stimulante sur le plan intellectuel. Il n'était pas rare de le trouver plongé dans la résolution de puzzles pendant ses temps morts.
2. L'affection de Coltrane pour les chats : Coltrane avait un faible pour les chats et était connu pour être un amoureux des chats. Il avait souvent des compagnons félins et on dit qu'il trouvait leur présence réconfortante et apaisante. On raconte même qu'il a été photographié avec ses chats bien-aimés.
3. Le sens unique du style de Coltrane: Coltrane avait un sens de la mode bien à lui, arborant souvent des chapeaux élégants et des costumes pointus. Il avait un penchant pour l'élégance sur scène et en dehors, ce qui ajoutait une touche d'élégance à sa personnalité déjà charismatique.
4. Le sens de l'humour de Coltrane : Bien que Coltrane soit généralement perçu comme un musicien sérieux et profondément introspectif, il possédait un certain sens de l'humour. Dans les contextes informels et les interactions avec ses collègues musiciens, il se livrait souvent à des plaisanteries ludiques et à des échanges humoristiques.

 

John à travers ses chansons :

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3. Sonny Rollins

Walter Theodore Sonny Rollins est un saxophoniste et un compositeur emblématique dont la virtuosité et le style d'improvisation novateur ont laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Né en 1930 à New York, Rollins a commencé à jouer du saxophone alto à un jeune âge avant de passer au saxophone ténor, qui deviendra son instrument emblématique.

Rollins s'est d'abord fait connaître dans les années 1950 en tant que membre de groupes dirigés par des musiciens légendaires tels que Miles Davis et Thelonious Monk. C'est à cette époque qu'il a développé son son distinctif, caractérisé par un ton puissant, un phrasé expressif et une capacité unique à tisser des idées musicales complexes dans ses improvisations.

Dans les années 1960, Rollins a entamé une période d'exil auto-imposé de la scène du jazz, au cours de laquelle il a pratiqué de façon célèbre sur le... Pont de Williamsburg à New York pour affiner son art. Cette pause lui a permis de développer davantage sa voix musicale et, à son retour, il a publié une série d'albums révolutionnaires qui ont mis en valeur sa maîtrise du saxophone et son approche novatrice de l'improvisation.

Tout au long de sa carrière, Sonny Rollins a reçu de nombreuses récompenses, notamment plusieurs Grammy Awards et des intronisations au DownBeat Jazz Hall of Fame et au National Endowment for the Arts Jazz Masters. Ses compositions, telles que "Thomas" et "Oleo"Ces chansons sont devenues des standards du jazz et sont fréquemment interprétées par des musiciens du monde entier.

Aujourd'hui âgé de 90 ans, Rollins a consolidé son statut de l'un des plus grands saxophonistes de l'histoire du jazz. Ses contributions au genre, marquées par sa brillance technique, son inventivité mélodique et son esprit d'aventure, ont inspiré d'innombrables musiciens et continuent de captiver le public à ce jour. Sonny Rollins reste une figure durable et une véritable légende du jazz.

Curiosités sur Sonny :

1. Pratique de "Bridge" de Sonny Rollins: Pendant son hiatus auto-imposé de la scène du jazz dans les années 1960, Rollins pratiquait souvent son saxophone sur le pont de Williamsburg à New York. Ce choix d'emplacement non conventionnel, avec son acoustique qui fait écho, était le résultat de la recherche par Rollins d'un endroit isolé pour travailler sur sa musique et échapper aux distractions.
2. Sonny Rollins et le saxophone volé : En 1956, Rollins prend un congé sabbatique de sa carrière et se retire temporairement. Il vend son saxophone ténor et achète une coccinelle Volkswagen d'occasion avec l'intention d'étudier la musique de façon intensive. Cependant, peu de temps après, sa voiture est volée, ainsi que le saxophone. Cet incident a conduit Rollins à une période d'introspection profonde et à son retour ultérieur sur la scène du jazz.
3. Le sens de l'humour de Sonny Rollins : Bien que connu pour son sérieux et son dévouement à son métier, Rollins possédait également un sens de l'humour enjoué. Lors d'interviews et de conversations, il partageait souvent des anecdotes pleines d'esprit et se livrait à des plaisanteries humoristiques avec ses collègues musiciens, mettant en valeur son côté plus léger parallèlement à sa brillance musicale.
4. L'amour de Sonny Rollins pour les personnages de dessins animés : Rollins a exprimé son affection pour des personnages animés tels que Popeye et Bugs Bunny. Il a d'ailleurs enregistré un album intitulé "The Standard Sonny Rollins" dont la pochette le présentait aux côtés de personnages de dessins animés tels que Yosemite Sam et Daffy Duck.

Sonny à travers ses chansons :

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4. Coleman Hawkins

Coleman Hawkins, né en 1904 Joseph, Missouri, est reconnu comme l'une des figures pionnières du jazz et un maître du saxophone ténor. Souvent appelé "Hawk". Hawkins a contribué à faire du saxophone un instrument solo de premier plan dans le jazz au début du 20e siècle.

Hawkins s'est fait connaître dans les années 1920 et 1930, en devenant membre de l'orchestre de Fletcher Henderson, où il a mis en valeur son jeu virtuose et sa sonorité puissante. Son enregistrement révolutionnaire de "Corps et âme" en 1939 reste un point de repère dans l'histoire du jazz, soulignant son approche novatrice de l'improvisation et de l'exploration harmonique.

Connu pour son timbre chaud et riche, Hawkins combinait des éléments de blues, de swing et de musique classique dans son jeu. Il était passé maître dans l'invention mélodique, le phrasé rythmique et la dextérité technique, ce qui a captivé le public et influencé les générations de saxophonistes à venir.

Tout au long de sa carrière, Hawkins a collaboré avec de nombreuses personnalités du jazz, notamment Duke Ellington, Thelonious Monk et Benny Goodman. Ses contributions au développement du jazz et du saxophone ténor sont incommensurables, et son impact sur le genre se fait sentir jusqu'à aujourd'hui.

L'héritage de Coleman Hawkins en tant que l'un des grands du jazz perdure grâce à sa vaste discographie, son innovation en matière d'improvisation et son influence sur les générations suivantes de saxophonistes. Son esprit pionnier et son brio musical ont consolidé sa place de véritable légende dans l'histoire du jazz.

Curiosités sur Coleman :

1. Le surnom du "haricot" : Hawkins a gagné le surnom de "Bean" au début de sa carrière en raison d'un incident impliquant un serveur qui lui a servi par erreur une assiette de haricots cuits au lieu du steak qu'il avait commandé. Ce surnom lui est resté tout au long de sa vie, et ses collègues musiciens l'appelaient souvent "Bean".
2. Collection de chapeaux de Hawkins : Hawkins avait un sens du style particulier et était connu pour son amour des chapeaux. Il possédait une vaste collection de chapeaux élégants, notamment des fedoras, des chapeaux melon et des bérets. Ses chapeaux faisaient partie de sa marque personnelle et ajoutaient à sa présence charismatique sur scène.
3. L'amour de Hawkins pour les blagues pratiques : Hawkins avait un côté espiègle et aimait faire des farces à ses collègues musiciens. Il faisait souvent des farces à ses camarades de groupe pendant les répétitions et les représentations, ajoutant un élément d'humour au processus de création musicale.
4. Le saxophone "volé" : Lors d'un échange ludique avec son collègue saxophoniste Benny Carter, Hawkins a un jour "volé" le saxophone de Carter lors d'un concert et a commencé à en jouer sur scène. Cet échange inattendu a surpris le public et a créé un moment mémorable et plein d'humour.

 

Coleman à travers ses chansons :

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5. Stan Getz

Stan Getz, né en 1927 à Philadelphie, en Pennsylvanie, était un saxophoniste de jazz américain légendaire, connu pour sa sonorité chaude et lyrique au saxophone ténor. Souvent appelé "The Sound", Getz jouait avec un style doux et mélodique qui captivait le public dans le monde entier.

Getz s'est fait connaître dans les années 1950 en tant que figure de proue du mouvement cool jazz. Sa collaboration avec le pianiste et compositeur emblématique João Gilberto, au début des années 1960, a donné naissance à l'album révolutionnaire "Getz/Gilberto"qui comprend le tube intemporel "La fille d'Ipanema. Cet album a apporté Bossa nova brésilienne à l'avant-garde du monde du jazz et a consolidé la renommée internationale de Getz.

Tout au long de sa carrière, Getz a fait preuve d'une remarquable polyvalence, naviguant sans effort entre différents styles de jazz, notamment le swing, le bebop et le latin jazz. Il a collaboré avec de nombreuses personnalités du jazz, dont Oscar Peterson, Bill Evans et Chick CoreaIl a laissé son empreinte sur d'innombrables enregistrements.

Malgré ses problèmes personnels de toxicomanie, Getz a continué à produire de la musique exceptionnelle, ce qui lui a valu d'être acclamé par la critique et d'obtenir de nombreux prix. Prix Grammy. Sa sensibilité et sa profondeur émotionnelle, combinées à ses prouesses techniques et à sa sonorité exquise, l'ont établi comme l'un des saxophonistes les plus influents de tous les temps.

L'héritage de Stan Getz en tant que maître du saxophone ténor perdure à travers ses enregistrements emblématiques et son influence significative sur les générations suivantes de musiciens de jazz. Sa sonorité pleine d'âme et son engagement inébranlable envers l'expression musicale continuent d'inspirer et de captiver les auditeurs du monde entier.

Curiosités sur Stan :

1. L'amour de Stan Getz pour la crème glacée : Getz avait un penchant bien connu pour la crème glacée et s'y adonnait souvent pendant ses tournées et ses voyages. On dit qu'il demandait parfois à être conduit au glacier le plus proche après un spectacle pour satisfaire sa gourmandise.
2. Le sens de l'humour de Getz : Getz avait un sens de l'humour sec et spirituel. Il était connu pour faire des blagues et se livrer à des plaisanteries amusantes avec les membres de son groupe pendant les répétitions et les représentations, ajoutant ainsi une touche de légèreté au processus de création musicale.
3. Stan Getz et le "Saxophone Slim" : Getz a été un jour impliqué dans un incident amusant au cours d'une session d'enregistrement. Il a accidentellement attrapé un saxophone qui ressemblait au sien, mais qui s'est avéré être légèrement plus petit. Sans se décourager, Getz a continué et a enregistré toute la session avec l'instrument plus petit, ce qui lui a valu le surnom temporaire de "Saxophone Slim" (mince saxophone) parmi ses collègues.
4. Les "excuses" de Getz à Charlie Parker : Jeune musicien, Getz a un jour eu l'occasion de jouer avec le légendaire saxophoniste Charlie Parker. Cependant, à cause de sa nervosité, il a fait quelques erreurs pendant la représentation. Dans un geste attachant, Getz a plus tard envoyé à Parker une lettre dans laquelle il s'excusait pour ses manquements et lui exprimait son admiration. Parker a gracieusement accepté les excuses, reconnaissant le talent et le potentiel de Getz.

Stan à travers ses chansons :

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6. Joe Henderson

Joe Henderson, né en 1937 à Lima, dans l'Ohio, était un saxophoniste de jazz américain influent, connu pour son son distinctif et ses prouesses en matière d'improvisation. Réputé pour sa maîtrise du saxophone ténor, Henderson a laissé une marque indélébile sur le paysage du jazz grâce à son approche inventive et à son riche vocabulaire musical.

La carrière de Henderson a pris son envol dans les années 1960 lorsqu'il est devenu membre de la liste emblématique de Blue Note Records. Les enregistrements qu'il a réalisés pendant cette période, tels que "Page 1" et "Mode for Joe"Il a présenté son mélange unique de hard bop et de jazz modal, consolidant ainsi sa réputation de figure de proue du genre.

Connu pour sa capacité à insuffler de l'émotion et à raconter des histoires dans son jeu, les solos de Henderson se caractérisaient par leurs lignes mélodiques inventives, leur complexité rythmique et leur sophistication harmonique. Il combinait sans effort une profonde compréhension de la tradition du jazz avec une approche avant-gardiste, repoussant les limites du genre.

Tout au long de sa carrière prolifique, Henderson a collaboré avec de nombreux grands noms du jazz, notamment Herbie Hancock, McCoy Tyner et Chick Corea. Sa polyvalence lui a permis d'exceller dans différents styles de jazz, allant du hard bop au post-bop et à la fusion.

La contribution de Joe Henderson au jazz est immense, car il a laissé derrière lui une vaste discographie et un héritage durable. Son jeu expressif, son brio technique et son esprit d'aventure continuent d'inspirer des générations de saxophonistes et d'amateurs de jazz. L'impact de Henderson sur l'évolution du jazz et son statut de musicien virtuose solidifient sa place parmi les grands du genre.

Curiosités sur Joe :

1. La cachette à collations pas si secrète que ça : Henderson avait la réputation d'avoir une réserve cachée de snacks dans son étui de saxophone. Les musiciens qui partageaient la scène avec lui le taquinaient souvent à ce sujet, appelant en plaisantant son étui le "Snackophone". Il semble que Henderson aimait avoir un petit quelque chose à grignoter pendant les pauses ou les répétitions.
2. La "philosophie du saxophone" de Henderson : Henderson était connu pour avoir une philosophie unique lorsqu'il s'agissait de jouer du saxophone. Il a un jour fait remarquer avec humour : "Si tu ne peux pas le chanter, ne le joue pas". Cette déclaration souligne sa croyance en l'importance de l'improvisation mélodique et l'idée que chaque note jouée au saxophone doit avoir une intention musicale claire.
3. L'incident de la "fausse identité" : À une occasion, alors qu'il était en tournée, Henderson a été confondu avec un autre musicien de jazz par un fan enthousiaste. Le fan s'est approché de lui et lui a demandé avec enthousiasme un autographe, pensant qu'il s'agissait d'un autre saxophoniste. Henderson a gracieusement signé l'autographe de toute façon, jouant avec l'erreur d'identité et apportant un sourire sur le visage du fan.
4. L'amour de Henderson pour les mauvaises blagues : Henderson était connu pour son amour des mauvaises blagues. Il détendait souvent l'atmosphère pendant les répétitions ou les réunions en partageant une blague ringarde ou un jeu de mots. Ses coéquipiers et ses collègues musiciens gémissaient avec humour à ses blagues, mais ils appréciaient son effort pour apporter rire et camaraderie au groupe.

 

Joe à travers ses chansons :

Il est maintenant temps d'en savoir plus sur sa musique. Il y a une petite liste Spotify avec les chansons complètes. chansons interprétées par Joe Henderson.

 

7. Ornette Coleman

Ornette Coleman, né en 1930 à Fort Worth, au Texas, était un saxophoniste, compositeur et chef d'orchestre de jazz américain révolutionnaire. Largement considéré comme l'une des figures les plus influentes de l'histoire du jazz, Coleman a révolutionné le genre par son approche avant-gardiste et son rejet des conventions musicales traditionnelles.

La carrière de Coleman a pris de l'ampleur à la fin des années 1950 et au début des années 1960, lorsqu'il a publié des albums tels que "La forme du jazz à venir" et "Free Jazz".: A Collective Improvisation". Ces albums, caractérisés par leur improvisation libre, l'absence de progressions d'accords prédéterminées et l'accent mis sur la créativité collective, ont remis en question les normes établies du jazz à l'époque.

Connu pour son jeu de saxophone particulièrement expressif et émotif, Coleman a introduit un nouveau langage d'improvisation qui donne la priorité à l'expression personnelle et à l'interaction entre les musiciens. Sa musique, souvent décrite comme "free jazz"Il a adopté la spontanéité, l'individualité et le sens de l'exploration collective.

Tout au long de sa carrière, Coleman a dirigé divers ensembles novateurs et collaboré avec des musiciens de différents genres, repoussant les limites du jazz et innovant. Ses compositions, telles que "Lonely Woman" et "Peace"Les chansons, les chansons d'amour et les chansons d'amour, qui sont devenues des standards du jazz, ont renforcé l'impact de l'artiste sur ce genre musical.

La vision musicale audacieuse et l'expérimentation intrépide d'Ornette Coleman ont remis en question le statu quo, laissant une marque indélébile sur l'évolution du jazz. Ses contributions à la forme d'art continuent d'inspirer et d'influencer les musiciens, en transcendant les genres et en repoussant les limites de ce qui est possible en musique.

Curiosités sur Ornette :

1. L'étui à instruments unique de Coleman : Coleman avait une façon plutôt inhabituelle de transporter son saxophone. Au lieu d'un étui à instrument traditionnel, il utilisait souvent une poussette pour bébé pour transporter son saxophone. Cette particularité a amusé et intrigué de nombreuses personnes qui l'ont vu dans la rue avec son saxophone bien calé dans la poussette.
2. Le match de basket "Mingus contre Coleman" : Dans le cadre d'une rivalité humoristique et amicale, Coleman et son collègue musicien de jazz Charles Mingus se sont livrés à un match de basket-ball pendant une pause lors d'une session d'enregistrement. Mingus, connu pour sa taille imposante, pensait que son avantage de taille lui donnerait le dessus, mais l'agilité et les mouvements rapides de Coleman ont surpris Mingus, ce qui a donné lieu à un match comique et plein d'entrain.
3. Le sens unique de la mode de Coleman : Coleman avait un sens de la mode particulier et non conventionnel. On le voyait souvent porter des costumes aux couleurs vives, des chapeaux excentriques et même parfois des chaussettes dépareillées. Son style éclectique reflétait son individualité et son esprit artistique, attirant l'attention et faisant sourciller la communauté du jazz.
4. Le monnayage "harmolodique" : Coleman était connu pour avoir développé une théorie musicale unique appelée "Harmolodics", qui visait à briser les structures harmoniques et rythmiques traditionnelles en faveur d'une approche plus holistique de la musique. Le terme lui-même, "Harmolodics", a un caractère ludique et presque fantaisiste, reflétant l'approche innovante et imaginative de Coleman en matière de musique.

 

Ornette à travers ses chansons :

Il est maintenant temps d'en savoir plus sur sa musique. Il y a une petite liste Spotify avec les chansons complètes. chansons interprétées par Ornette Coleman.

8. Dexter Gordon

Dexter Gordon, né en 1923 à Los Angeles, en Californie, était un légendaire saxophoniste de jazz américain connu pour sa sonorité distinctive et pleine d'âme au saxophone ténor. Avec sa présence imposante, son improvisation lyrique et sa capacité à raconter des histoires musicales fascinantes, Gordon a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz.

La carrière de Gordon s'est épanouie pendant les époques du bebop et du hard bop des années 1940 et 1950. Il a perfectionné son art aux côtés de musiciens remarquables tels que Charlie Parker et Dizzy GillespieIl s'agit de développer un style caractérisé par un ton robuste, un phrasé sophistiqué et des lignes mélodiques étendues.

Après avoir passé une grande partie des années 1960 à vivre en Europe, Gordon a fait un retour triomphal aux États-Unis dans les années 1970. Les enregistrements qu'il a réalisés au cours de cette période, tels que "Homecoming : Live at the Village Vanguard" et "Sophisticated Giant".Il a démontré sa maturité en tant qu'artiste et a réaffirmé son statut de titan du jazz.

Connu pour sa présence charismatique sur scène et sa stature imposante, Gordon a gagné le surnom de... "Long Tall Dexter". Son jeu chaleureux et expressif a profondément touché le public, tandis que sa personnalité plus grande que nature et son sens de l'humour lui ont valu l'affection de ses collègues musiciens et de ses fans.

L'héritage musical de Dexter Gordon va au-delà de ses propres enregistrements. Il a également eu un impact important sur le grand écran, notamment grâce à son interprétation de Dale Turner dans le film "Round Midnight"pour lequel il a été nommé aux Oscars. Ses contributions au jazz, à la fois en tant qu'interprète et ambassadeur du genre, solidifient sa place parmi les plus grands saxophonistes de l'histoire.

Curiosités sur Dexter :

1. Collection de chapeaux de Gordon : Dexter Gordon avait un penchant pour les chapeaux élégants et on le voyait souvent arborer une variété de fedoras, de bérets et d'autres couvre-chefs. Sa collection de chapeaux est devenue en quelque sorte une signature, ajoutant une touche supplémentaire d'élégance à sa présence sur scène.
2. Le "duel de saxophones" avec Gene Ammons : Lors d'un concert, Gordon s'est engagé dans une bataille amicale au saxophone avec son collègue saxophoniste ténor Gene Ammons. Les deux musiciens se sont amusés à défier les compétences de l'autre, en montrant à tour de rôle leurs prouesses en matière d'improvisation. Cette compétition bon enfant a ravi le public et a démontré la camaraderie et le respect mutuel entre les deux musiciens.
3. Conversation musicale de Gordon avec les membres du public : Dexter Gordon avait une façon unique d'interagir avec son public pendant les concerts. Entre les chansons, il s'adonnait à des plaisanteries ludiques et engageait une "conversation musicale" avec des membres individuels du public, répondant à leurs applaudissements ou à leurs commentaires par des réponses musicales pleines d'esprit à l'aide de son saxophone. Cette approche spontanée et interactive ajoute une touche d'humour et un lien personnel à ses spectacles.
4. L'amour de Gordon pour les jam-sessions de fin de soirée : Dexter Gordon était connu pour son amour des jam sessions nocturnes. Après ses représentations régulières, il cherchait souvent des clubs de jazz locaux ou des rassemblements impromptus pour continuer à jouer et à improviser avec d'autres musiciens jusqu'aux petites heures du matin. Ces sessions informelles étaient l'occasion d'une exploration musicale et d'une camaraderie, créant des moments mémorables et des collaborations inattendues.

 

Dexter à travers ses chansons :

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9. Michael Brecker

Michael Brecker, né en 1949 à Philadelphie, en Pennsylvanie, était un saxophoniste de jazz américain très influent et virtuose. Réputé pour ses capacités techniques inégalées et ses talents d'improvisateur inventif, Brecker a eu un impact significatif sur le monde du jazz et au-delà.

Brecker a commencé sa carrière professionnelle dans les années 1970, se faisant d'abord connaître pour son travail en tant que membre du groupe de fusion jazz-rock, The Brecker Brothers, aux côtés de son frère, le trompettiste Randy Brecker. En tant qu'artiste solo, il a sorti de nombreux albums acclamés, notamment "N'essayez pas cela à la maison" et "Le temps est essentiel".qui a mis en valeur sa polyvalence et sa maîtrise de différents styles.

Connu pour sa présence imposante au saxophone ténor, Brecker possédait un son puissant et expressif. Ses improvisations étaient marquées par des lignes mélodiques complexes, une sophistication harmonique et une agilité rythmique, ce qui lui a valu une grande admiration de la part des musiciens et des fans.

Tout au long de sa carrière, Brecker a collaboré avec un éventail varié d'artistes, transcendant les genres et repoussant les limites musicales. Il a travaillé avec des sommités du jazz telles que Herbie Hancock, McCoy Tyner et Pat Metheny, ainsi que des icônes de la pop comme Paul Simon et James Taylor.. Ses contributions ont dépassé le cadre du jazz, car il a joué un rôle essentiel dans l'élaboration du son de la musique contemporaine grâce à son jeu dynamique et polyvalent.

L'impact de Michael Brecker sur le saxophone et le jazz ne peut être surestimé. Il a reçu de nombreuses accolades, dont 15 Grammy Awards, et son approche novatrice continue d'inspirer des générations de musiciens. Malheureusement, Brecker décédé en 2007Il s'agit d'un des plus grands saxophonistes de tous les temps, mais son héritage perdure grâce à ses enregistrements et à l'influence durable de sa musique.

Curiosités sur Michael :

1. L'amour de Brecker pour les baskets : Michael Brecker avait une passion pour la collection de baskets. On le voyait souvent arborer des baskets colorées et élégantes sur scène et en dehors. Son amour pour les baskets est devenu une sorte de marque de fabrique, et il aimait discuter des derniers ajouts à sa collection avec ses collègues musiciens et ses fans.
2. Le "marathon du saxophone": À une occasion, Brecker s'est retrouvé dans une compétition amicale avec un autre saxophoniste lors d'une session de jam tard dans la nuit. Le défi était de voir qui pouvait jouer le plus long solo de saxophone sans prendre de pause. Brecker et son collègue musicien se sont engagés dans un "marathon du saxophone" épique, poussant leur endurance et leur créativité à la limite, tout en ravissant le public par leur détermination ludique.
3. Les "blagues musicales" de Brecker: Michael Brecker avait un sens de l'humour ludique et aimait injecter des blagues musicales dans ses représentations. Il insérait parfois des bribes d'airs connus ou des citations musicales inattendues dans ses solos, surprenant à la fois le public et ses collègues musiciens. Ces blagues musicales ajoutaient un élément d'amusement et de spontanéité à ses prestations.
4. Le lien entre le saxophone et le ski : Brecker était passionné de ski et trouvait souvent l'inspiration pour sa musique dans les montagnes. Il a fait remarquer un jour qu'il éprouvait un sentiment de liberté et d'exaltation similaire en jouant du saxophone à celui qu'il ressentait en descendant une pente enneigée à ski. Ce lien unique entre son amour pour la musique et le ski a apporté un sentiment de joie et d'aventure à sa vie.

 

Michael à travers ses chansons :

Il est maintenant temps d'en savoir plus sur sa musique. Voici une petite liste Spotify avec l'intégralité des titres. chansons interprétées par Michael Brecker.

 

10. Wayne Shorter

Wayne Shorter, né en 1933 Shorter, né à Newark, dans le New Jersey, est un saxophoniste et compositeur de jazz américain emblématique. Réputé pour son approche novatrice de l'improvisation, son style lyrique et ses compositions imaginatives, Shorter a laissé une marque indélébile dans le monde du jazz.

Shorter s'est fait connaître dans les années 1960 en tant que membre du légendaire groupe de musique de chambre. Miles Davis Quintetoù il a joué aux côtés de grands noms du jazz tels que Herbie Hancock, Ron Carter et Tony Williams. Ses contributions aux albums révolutionnaires du groupe, dont "E.S.P." et "Miles Smiles"Il a mis en valeur sa voix unique sur les saxophones ténor et soprano et sa capacité à tisser des mélodies complexes.

En tant que compositeur, Shorter est célébré pour ses compositions complexes et riches en harmonies. Ses compositions, telles que "Empreintes et JujuSes chansons, qui sont devenues des standards du jazz, sont réputées pour leurs structures aventureuses et leurs mélodies captivantes. Ses compositions novatrices continuent d'être explorées et interprétées par des musiciens de toutes les générations.

Tout au long de sa carrière, Shorter a dirigé ses propres ensembles, dont le célèbre Wayne Shorter Quartet. Avec ce groupe, il a continué à repousser les limites du jazz, en mélangeant différents styles, en incorporant des éléments de fusion et de musique du monde, et en embrassant l'improvisation spontanée.

Les contributions de Wayne Shorter au jazz vont au-delà de ses propres enregistrements. Il a également collaboré avec de nombreuses personnalités du jazz, notamment Art Blakey, Weather Report et Joni MitchellLa musique de Shorter est une musique de jazz, qui met en valeur sa polyvalence et sa capacité d'adaptation à tous les genres. L'impact profond de Shorter sur le jazz, à la fois en tant qu'interprète et compositeur, lui a valu une large reconnaissance, notamment plusieurs Grammy Awards et une intronisation au DownBeat Jazz Hall of Fame.

Aujourd'hui, Wayne Shorter reste une figure influente du jazz, vénérée pour sa vision artistique, son esprit novateur et son héritage musical durable. Son impact profond sur le genre continue d'inspirer les musiciens et les auditeurs, consolidant sa place comme l'un des plus grands saxophonistes de l'histoire du jazz.

Curiosités sur Wayne :

1. Le "mystérieux Wayne": Wayne Shorter a été surnommé le "Wayne mystérieux" en raison de sa personnalité énigmatique et introspective. Il est connu pour ses réflexions profondes et sa vision philosophique, laissant souvent les fans et les intervieweurs intrigués par ses réponses cryptiques et sa nature insaisissable.
2. Les "Wayne-ismes" : Shorter a une façon unique de s'exprimer à la fois dans la conversation et dans ses compositions. Il utilise souvent des phrases abstraites et poétiques qu'il appelle "Wayne-isms" pour décrire des idées ou des concepts musicaux. Ces énoncés intrigants et parfois énigmatiques font désormais partie de son langage musical et ajoutent un élément de mystère et de profondeur à sa personnalité artistique.
3. Le "comique intérieur": Bien que Wayne Shorter soit généralement connu pour son attitude sérieuse, ses proches révèlent qu'il a un sens de l'humour ludique et espiègle. Il surprenait parfois ses camarades de groupe et ses amis avec des blagues inattendues ou des anecdotes humoristiques, apportant de la légèreté dans le monde autrement intense du jazz.
4. Le "Shorter Shuffle" (mélange plus court): Wayne Shorter a une façon particulière de se déplacer sur scène, que les fans appellent affectueusement le "Shorter Shuffle". C'est un mélange unique de mouvements qui ressemblent à de la danse, de balancements et d'éclats d'énergie occasionnels, reflétant sa connexion profonde avec la musique et son interprétation rythmique.

 

Wayne à travers ses chansons :

Il est maintenant temps d'en savoir plus sur sa musique. Il y a une petite liste Spotify avec les chansons complètes. chansons interprétées par Wayne Shorter.

 

Cette liste n'est qu'une sélection et il existe de nombreux autres grands saxophonistes de jazz. Ce top 10 est une contribution à la diffusion du monde du saxophone jazz et de la culture de cet instrument extraordinaire.

Odisei Music Team 🎷