Tes premières chansons pour clarinette qui ne ressemblent pas à des devoirs !
Commencer à jouer de la clarinette est un voyage passionnant, mais choisir les bons morceaux peut faire toute la différence dans tes progrès. En tant que débutant, il est important de choisir des morceaux qui aident à construire ta technique tout en te gardant motivé. Dans ce billet, nous allons explorer cinq chansons emblématiques qui sont parfaites pour ceux qui débutent à la clarinette. Des airs classiques intemporels aux ballades bien-aimées, chacun offre quelque chose d'unique pour développer ton son, la coordination de tes doigts et ton expression musicale.
1. Ode à la joie, Ludwig van Beethoven
Si tu commences à jouer de la clarinette, l'Ode à la joie est l'un des meilleurs morceaux que tu puisses apprendre. La mélodie se déplace principalement par petites étapes, sans grands sauts, et le rythme est super régulier, ce qui la rend parfaite pour travailler ton timbre et te sentir à l'aise pour passer d'une note à l'autre en douceur.
C'est aussi un excellent morceau pour commencer à penser au phrasé, à jouer des phrases musicales complètes, plutôt que de sauter d'une note à l'autre. L'Ode à la joie est tirée de la célèbre Neuvième Symphonie de Beethoven, écrite au début des années 1820. À l'époque, ajouter un chœur complet à une symphonie était une nouvelle idée folle, personne ne l'avait fait auparavant ! Les paroles proviennent d'un poème de Friedrich Schiller, célébrant la joie, l'unité et la liberté : Des thèmes qui signifiaient vraiment beaucoup pour les gens après toutes les guerres et les bouleversements en Europe.
Pourquoi c'est un excellent choix pour les débutants en clarinette :
- Il t'apprend à jouer en douceur et à relier tes notes.
- Aide à construire un ton clair et uniforme
- Donne un premier aperçu du jeu expressif Lorsque tu t'entraînes, pense à chanter par l'intermédiaire de ta clarinette.
- Utilise un air régulier et détendu et garde ta bouche (ton embouchure) douce et agréable, tu ne veux pas trop serrer l'anche.
2. Quand les saints entrent en scène
"When the Saints Go Marching In" est l'une des chansons traditionnelles les plus reconnaissables de la musique américaine. Bien que ses origines exactes soient un peu floues, elle est profondément enracinée dans les spirituals afro-américains de la fin du 19ème et du début du 20ème siècle. Au fil du temps, elle est devenue un incontournable du jazz de la Nouvelle-Orléans, souvent jouée lors de défilés animés et de "second lines", notamment lors de funérailles où la musique célèbre la vie plutôt que de pleurer la mort.
La chanson a vraiment pris son essor dans la culture populaire grâce à des légendes du jazz comme Louis Armstrong, dont l'enregistrement de 1938 l'a rendue internationalement célèbre. Depuis, elle a été interprétée par d'innombrables artistes dans des styles allant du gospel au jazz big band.
Pourquoi c'est parfait pour les clarinettistes débutants : À la clarinette, When the Saints Go Marching In est une façon amusante et énergique de pratiquer l'articulation (comment tu commences chaque note) et la synchronisation. Comme la mélodie est entraînante, répétitive et rythmée, elle t'aide à te concentrer sur l'utilisation cohérente de la langue, l'une des techniques clés qui rend le jeu de la clarinette propre et professionnel. Lorsque tu joues cette chanson, imagine que tu touches légèrement l'anche avec ta langue, comme si tu disais "too" ou "da", en restant détendu et naturel. Cela donnera à tes notes un départ net et clair sans paraître forcé.
3. Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel, Harold Arlen
Somewhere Over the Rainbow est un excellent morceau à pratiquer si tu commences à jouer de la clarinette. Il est plus lent, avec des phrases longues et régulières, parfaites pour travailler ton contrôle de la respiration et apprendre à jouer de manière plus fluide et avec plus d'expression.
Écrite en 1939 par Harold Arlen et Yip Harburg pour le film Le Magicien d'Oz, elle a failli ne pas être intégrée au film. Au début, les producteurs pensaient qu'elle ralentissait trop les choses. Mais lorsque Judy Garland l'a chantée, elle est devenue l'une des chansons les plus célèbres de tous les temps. Pour les clarinettistes, cette chanson est un bon moyen de commencer à réfléchir au phrasé, à la façon de façonner la musique pour qu'elle semble naturelle et connectée, et pas seulement une suite de notes.
Somewhere Over the Rainbow est un excellent morceau à pratiquer si tu commences à jouer de la clarinette. Il est plus lent, avec des phrases longues et régulières, parfaites pour travailler ton contrôle de la respiration et apprendre à jouer de manière plus fluide et avec plus d'expression.
Écrite en 1939 par Harold Arlen et Yip Harburg pour le film Le Magicien d'Oz, elle a failli ne pas être intégrée au film. Au début, les producteurs pensaient qu'elle ralentissait trop les choses. Mais lorsque Judy Garland l'a chantée, elle est devenue l'une des chansons les plus célèbres de tous les temps. Pour les clarinettistes, cette chanson est un bon moyen de commencer à réfléchir au phrasé, à la façon de façonner la musique pour qu'elle semble naturelle et connectée, et pas seulement une suite de notes.
Pourquoi c'est un choix judicieux pour les débutants :
- T'aide à contrôler ton air et à gérer des lignes musicales plus longues.
- Apprends à relier les notes sans heurts (jeu legato).
- Introduit de petits sauts entre les notes, ce qui est idéal pour apprendre à se déplacer dans la clarinette sans tension.
- Lorsque tu arrives aux petits sauts entre les notes, reste détendu. Garde tes doigts près des touches et ne serre pas l'instrument. Un flux d'air régulier et un léger mouvement des doigts t'aideront à passer proprement d'une note à l'autre sans perdre ton son.
4. Scintille, scintille, petite étoile
On pourrait croire qu'il s'agit d'une chanson réservée aux enfants, mais Twinkle, Twinkle, Little Star est en fait un morceau fantastique pour les débutants qui travaillent leur technique de clarinette. Cette mélodie simple et répétitive permet d'acquérir les bonnes bases, et comme tout clarinettiste le sait, ce sont ces bases qui font toute la différence au fur et à mesure que l'on grandit.
La beauté de Twinkle, Twinkle réside dans sa répétition. Le motif aide à renforcer la lecture des notes, le mouvement des doigts et le rythme, tout cela sans te submerger de complexité. Comme la mélodie ne saute pas trop, tu peux te concentrer sur le fait de garder tes doigts détendus et souples entre les notes. C'est un excellent moyen d'acquérir de l'assurance et c'est étonnamment utile lorsqu'il s'agit de créer un ton uniforme et cohérent. C'est un élément clé dans les premières étapes de l'apprentissage de la clarinette.
La chanson elle-même existe depuis des siècles sous différentes formes. À l'origine, Jane Taylor a écrit un poème en 1806, Twinkle, Twinkle, sur la mélodie d'une chanson populaire française intitulée Ah ! vous dirai-je, Maman. Au fil des ans, elle est devenue l'une des chansons les plus connues des jeunes enfants, les aidant à reconnaître le rythme et la hauteur des sons. Bien qu'elle soit souvent associée aux comptines, la simplicité de la chanson en fait un morceau fantastique pour tout musicien débutant.
Pourquoi c'est génial pour les débutants :
- Aide à la coordination des doigts et à la lecture des notes de base
- Développe ta confiance en toi grâce à des motifs répétitifs
- Se concentre sur la création d'un ton lisse et uniforme
5. Can't help falling in love, Elvis Presley
Si tu cherches une chanson qui t'aide vraiment à te concentrer sur le contrôle et l'expression, Can't Help Falling in Love est un excellent choix. Elle est lente, simple et belle, mais ne te fais pas d'illusions, jouer lentement peut en fait être plus difficile que de jouer vite parce que tu dois faire très attention au soutien de la respiration et à la façon dont tu façonnes chaque phrase.
Cette chanson est sortie en 1961 sur l'album Blue Hawaii d'Elvis Presley, et elle est rapidement devenue l'une de ses ballades emblématiques. La mélodie est en fait basée sur une vieille chanson française appelée Plaisir d'Amour datant des années 1700, il y a donc beaucoup d'histoire là-dedans ! Même si elle date d'il y a longtemps, elle est toujours aussi fraîche et pertinente. Des artistes comme UB40 ou Andrea Bocelli l'ont adaptée à leur façon.
Pour nous, clarinettistes, c'est parfait pour travailler sur le contraste dynamique (les parties douces et les parties fortes) et pour vraiment ressentir le lien émotionnel avec la musique.
- Il t'aide à expérimenter la dynamique, en jouant doucement et en augmentant progressivement le volume sonore
- Cela permet d'acquérir de l'endurance pour les phrases plus longues que tu rencontreras dans des morceaux plus complexes
- Il te pousse à réfléchir à ce que la musique te fait ressentir, et pas seulement aux notes
Lorsque tu travailles sur les changements de volume dans cette chanson, pense à ton débit d'air plus qu'à tes doigts. C'est l'air qui contrôle la fluidité des changements de volume, alors travaille à garder ton air cohérent et à l'ajuster progressivement au lieu d'essayer de le forcer.
Bonne lecture ! 🎷
L'équipe musicale d'Odisei
