La top 10 dei sassofonisti jazz di sempre attraverso 100 canzoni.

Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Coleman Hawkins, Stan Getz...

1. Charlie Parker

Charlie Parker, nato a 1920 di Kansas City, Missouri, è considerato uno dei sassofonisti più influenti e innovativi della storia del jazz. Conosciuto come "Uccello"Parker ha rivoluzionato il mondo del jazz con il suo virtuoso sassofono contralto e il suo approccio innovativo all'improvvisazione.

La carriera di Parker è decollata negli anni '40, quando è diventato una figura di spicco nello sviluppo di bebopun nuovo stile di jazz caratterizzato da tempi veloci, melodie intricate e armonie complesse. La sua notevole velocità, agilità e invenzione melodica sul sassofono lo contraddistinsero e le sue registrazioni, come ad esempio "Ko-Ko e Ornitologiasono diventati dei classici del jazz.

Nonostante il suo innegabile genio musicale, Parker ha lottato con i suoi demoni personali, tra cui l'abuso di sostanze stupefacenti, che alla fine hanno avuto un impatto sulla sua salute e lo hanno portato alla morte prematura nel 1955 all'età di 34 anni. Tuttavia, la sua eredità di pioniere del jazz continua a vivere e il suo impatto sul genere è incommensurabile.

Il contributo di Charlie Parker al jazz si è esteso ben oltre i suoi brillantezza tecnica. Ha ampliato le possibilità dell'improvvisazione, ha influenzato innumerevoli musicisti e ha lasciato un segno indelebile in questa forma d'arte. Le sue composizioni e le sue registrazioni continuano ad affascinare il pubblico, assicurando che la sua eredità di uno dei più grandi sassofonisti della storia del jazz rimanga intatta.

Curiosità su Charlie:

1. Ispirazione "pollo" di Bird: Parker era noto per il suo amore per il cibo e uno dei suoi piatti preferiti era il pollo fritto. La leggenda narra che una volta disse che il suono di un pollo che chiocciava aveva influenzato il suo fraseggio bebop e i suoi schemi ritmici unici. Questo divertente collegamento tra la sua musica e il pollame aggiunge un tocco di bizzarria al suo processo creativo.
2. La disavventura del sassofono di Bird: Parker aveva la reputazione di essere a volte distratto. In un particolare incidente, lasciò distrattamente il suo sassofono sopra un taxi dopo un concerto notturno. Accortosi dell'errore, inseguì immediatamente il taxi a piedi, raggiungendolo e recuperando il suo amato strumento. Questo aneddoto mette in evidenza la sua dedizione al mestiere e quanto sia disposto a fare per proteggere il suo sassofono.
3. La "password" della Jam Session: Parker era noto per la frequenza delle jam session fuori orario, dove i musicisti si riunivano per suonare e sperimentare liberamente. Per avere accesso a queste sessioni esclusive, i partecipanti dovevano talvolta conoscere una "password" segreta o una particolare frase musicale. Questo aggiungeva un elemento di gioco e cameratismo tra i musicisti, evidenziando ulteriormente il coinvolgimento di Parker nella comunità jazzistica.

 

Charlie attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. C'è un breve elenco Spotify con i suoi brani completi canzoni interpretate da Charlie Parker.

2. John Coltrane

John Coltrane, nato a 1926 ad Hamlet, nel North Carolina, è considerato uno dei sassofonisti più influenti e innovativi della storia del jazz. Ha iniziato la sua carriera suonando il sassofono contralto, ma in seguito ha ottenuto un ampio riconoscimento per la sua virtuosa padronanza dei sassofoni tenore e soprano.

Il viaggio musicale di Coltrane lo portò ad attraversare diverse fasi cruciali, ognuna segnata da una profonda crescita artistica. Negli anni Cinquanta ha avuto un ruolo fondamentale nel leggendario Quintetto di Miles Davisdove le sue improvvisazioni avventurose e le sue esplorazioni armoniche hanno contribuito a ridefinire i confini del jazz.

Fu durante gli anni '60 che la musica di Coltrane raggiunse il suo apice, segnata dalla sua incessante ricerca dell'illuminazione spirituale e musicale. I suoi album di riferimento, come "Passi da gigante", "Un amore supremo" e "Ascensione"., ha messo in mostra il suo uso innovativo dell'armonia modale e delle improvvisazioni estese. Coltrane suonava con un'intensità senza pari, con una grande abilità tecnica e con la capacità di trasmettere emozioni crude attraverso il suo strumento.

Purtroppo, la vita di Coltrane è stata tragicamente interrotta da un incidente. è morto nel 1967 all'età di 40 anni a causa di un cancro al fegato. Tuttavia, il suo profondo impatto sul jazz e la sua ricerca di innovazione musicale continuano a ispirare musicisti e pubblico. L'eredità di John Coltrane come sassofonista visionario e il suo contributo nel superare i confini del jazz lo rendono una figura intramontabile nella storia della musica.

Curiosità su John:

1. L'amore di Coltrane per i puzzle: Fuori dal palco, Coltrane aveva una passione per la risoluzione dei puzzle. Trovava questa attività rilassante e intellettualmente stimolante. Non era raro trovarlo immerso nella risoluzione di puzzle durante i suoi tempi morti.
2. L'affetto di Coltrane per i gatti: Coltrane aveva un debole per i gatti ed era noto per esserne un amante. Aveva spesso dei compagni felini e si dice che trovasse la loro presenza confortante e calmante. Si racconta persino che si facesse fotografare con i suoi amati gatti.
3. Il senso unico dello stile di Coltrane: Coltrane aveva un senso della moda molto particolare, spesso sfoggiava cappelli eleganti e abiti raffinati. Aveva una predilezione per l'aspetto elegante sia sul palco che fuori, aggiungendo un tocco di eleganza al suo personaggio già carismatico.
4. Il senso dell'umorismo di Coltrane: Sebbene Coltrane fosse tipicamente percepito come un musicista serio e profondamente introspettivo, possedeva un senso dell'umorismo. Nei contesti informali e nelle interazioni con i suoi colleghi musicisti, si impegnava spesso in battute scherzose e scambi umoristici.

 

John attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. Ecco un breve elenco Spotify con i brani completi canzoni suonate da John Coltrane.

 

3. Sonny Rollins

Walter Theodore Sonny Rollins è un sassofonista e compositore iconico, il cui virtuosismo e il cui stile innovativo di improvvisazione hanno lasciato un segno indelebile nel mondo del jazz. Nato a 1930 a New York City, Rollins iniziò a suonare il sassofono contralto in giovane età prima di passare al sassofono tenore, che sarebbe diventato il suo strumento preferito.

Rollins si è fatto conoscere per la prima volta negli anni '50 come membro di gruppi guidati da musicisti leggendari come Miles Davis e Thelonious Monk. Fu in quel periodo che sviluppò il suo suono distintivo, caratterizzato da un tono potente, un fraseggio espressivo e una capacità unica di intrecciare idee musicali complesse nelle sue improvvisazioni.

Negli anni '60, Rollins intraprese un periodo di esilio autoimposto dalla scena jazz, durante il quale si esercitò notoriamente sul Ponte di Williamsburg a New York per perfezionare il suo mestiere. Questa pausa gli ha permesso di sviluppare ulteriormente la sua voce musicale e, al suo ritorno, ha pubblicato una serie di album innovativi che hanno messo in mostra la sua padronanza del sassofono e il suo approccio innovativo all'improvvisazione.

Nel corso della sua carriera, Sonny Rollins ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui diversi Grammy Awards e l'inserimento nella DownBeat Jazz Hall of Fame e nella National Endowment for the Arts Jazz Masters. Le sue composizioni, come "San Tommaso e Oleosono diventati degli standard jazz e vengono spesso eseguiti dai musicisti di tutto il mondo.

Oggi, a 90 anni, Rollins ha consolidato il suo status di uno dei più grandi sassofonisti della storia del jazz. I suoi contributi al genere, caratterizzati da brillantezza tecnica, inventiva melodica e spirito avventuroso, hanno ispirato innumerevoli musicisti e continuano ad affascinare il pubblico ancora oggi. Sonny Rollins rimane una figura intramontabile e una vera leggenda del jazz.

Curiosità su Sonny:

1. Esercitazione sul "Ponte" di Sonny Rollins: Durante la sua pausa autoimposta dalla scena jazz negli anni '60, Rollins si esercitava spesso con il sassofono sul ponte di Williamsburg a New York. Questa scelta non convenzionale del luogo, con la sua acustica riecheggiante, era il risultato della ricerca da parte di Rollins di un luogo appartato per lavorare sulla sua musica e sfuggire alle distrazioni.
2. Sonny Rollins e il sassofono rubato: Nel 1956 Rollins si prese un anno sabbatico dalla sua carriera e si ritirò temporaneamente. Vendette il suo sassofono tenore e comprò un Maggiolino Volkswagen usato con l'intenzione di studiare musica in modo intensivo. Tuttavia, poco dopo, la sua auto fu rubata insieme al sassofono. Questo incidente portò Rollins a un periodo di profonda introspezione e al suo successivo ritorno sulla scena jazz.
3. Il senso dell'umorismo di Sonny Rollins: Pur essendo noto per la sua serietà e dedizione al suo mestiere, Rollins possedeva anche un senso dell'umorismo giocoso. Nelle interviste e nelle conversazioni, spesso condivideva aneddoti spiritosi e si impegnava in battute umoristiche con i colleghi musicisti, mostrando il suo lato più leggero accanto alla sua genialità musicale.
4. L'amore di Sonny Rollins per i personaggi dei cartoni animati: Rollins ha espresso una predilezione per i personaggi animati come Braccio di Ferro e Bugs Bunny. Infatti, una volta ha registrato un album intitolato "The Standard Sonny Rollins" in cui la copertina lo ritraeva insieme a personaggi dei cartoni animati come Yosemite Sam e Daffy Duck.

Sonny attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. Ecco un breve elenco Spotify con i brani completi canzoni interpretate da Sonny Rollins.

 

4. Coleman Hawkins

Coleman Hawkins, nato a 1904 a St. Joseph, Missouri, è riconosciuto come una delle figure pionieristiche del jazz e un maestro del sassofono tenore. Spesso viene indicato come "Hawk". Hawkins ha contribuito ad affermare il sassofono come strumento solista di spicco nel jazz all'inizio del XX secolo.

Hawkins salì alla ribalta negli anni '20 e '30, guadagnando fama come membro dell'orchestra di Fletcher Henderson, dove mise in mostra il suo modo di suonare virtuoso e il suo suono potente. La sua rivoluzionaria registrazione di "Corpo e anima" nel 1939 rimane una pietra miliare nella storia del jazz, evidenziando il suo approccio innovativo all'improvvisazione e all'esplorazione armonica.

Conosciuto per il suo tono caldo e ricco, Hawkins combinava elementi di blues, swing e musica classica nel suo modo di suonare. Era un maestro dell'invenzione melodica, del fraseggio ritmico e della destrezza tecnica, che affascinò il pubblico e influenzò le generazioni di sassofonisti a venire.

Nel corso della sua carriera, Hawkins collaborò con numerosi luminari del jazz, tra cui Duke Ellington, Thelonious Monk e Benny Goodman. Il suo contributo allo sviluppo del jazz e del sassofono tenore è incommensurabile e il suo impatto sul genere si sente ancora oggi.

L'eredità di Coleman Hawkins come uno dei grandi del jazz perdura attraverso la sua vasta discografia, la sua innovazione nell'improvvisazione e la sua influenza sulle generazioni successive di sassofonisti. Il suo spirito pionieristico e la sua genialità musicale lo hanno consacrato come una vera e propria leggenda nella storia del jazz.

Curiosità su Coleman:

1. Il soprannome "Bean": Hawkins si guadagnò il soprannome di "Bean" all'inizio della sua carriera a causa di un incidente che coinvolse un cameriere che gli servì per errore un piatto di fagioli al forno invece della bistecca che aveva ordinato. Il soprannome gli rimase impresso per tutta la vita e spesso veniva chiamato "Bean" dai suoi colleghi musicisti.
2. Collezione di cappelli Hawkins: Hawkins aveva un senso dello stile particolare ed era noto per il suo amore per i cappelli. Aveva una vasta collezione di cappelli alla moda, tra cui fedora, bombette e berretti. I suoi cappelli divennero parte del suo marchio personale e contribuirono alla sua carismatica presenza scenica.
3. L'amore di Hawkins per gli scherzi pratici: Hawkins aveva un lato malizioso e si divertiva a fare scherzi ai suoi colleghi musicisti. Spesso faceva scherzi ai suoi compagni di band durante le prove e le esibizioni, aggiungendo un elemento di umorismo al processo di creazione della musica.
4. Il sassofono "rubato": In uno scambio scherzoso con il collega sassofonista Benny Carter, Hawkins una volta "rubò" il sassofono di Carter durante un concerto e iniziò a suonarlo sul palco. L'inaspettato scambio sorprese il pubblico e creò un momento memorabile e umoristico.

 

Coleman attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. Ecco un breve elenco Spotify con i brani completi canzoni interpretate da Coleman Hawkins.

5. Stan Getz

Stan Getz, nato a 1927 a Philadelphia, Pennsylvania, è stato un leggendario sassofonista jazz americano noto per il suo suono caldo e lirico del sassofono tenore. Spesso definito "The Sound", Getz suonava con uno stile morbido e melodico che affascinava il pubblico di tutto il mondo.

Getz è salito alla ribalta negli anni '50 come figura di spicco del movimento cool jazz. La sua collaborazione con l'iconico pianista e compositore João Gilberto, all'inizio degli anni '60, ha dato vita all'album rivoluzionario "Getz/Gilberto", che ha visto il successo intramontabile di "La ragazza di Ipanema". Questo album ha portato Bossa nova brasiliana alla ribalta del mondo del jazz e consolidò la fama internazionale di Getz.

Nel corso della sua carriera, Getz ha dimostrato una notevole versatilità, riuscendo a spaziare senza sforzo tra vari stili jazz, tra cui lo swing, il bebop e il latin jazz. Ha collaborato con numerosi luminari del jazz, tra cui Oscar Peterson, Bill Evans e Chick Corealasciando il suo segno in innumerevoli registrazioni.

Nonostante le lotte personali con l'abuso di sostanze stupefacenti, Getz ha continuato a produrre musica eccezionale, ottenendo il plauso della critica e molteplici Premi Grammy. La sua sensibilità e profondità emotiva, unite alla sua abilità tecnica e al suo tono squisito, lo hanno reso uno dei sassofonisti più influenti di tutti i tempi.

L'eredità di Stan Getz come maestro del sassofono tenore perdura attraverso le sue iconiche registrazioni e la sua significativa influenza sulle successive generazioni di musicisti jazz. Il suo suono soul e il suo impegno incrollabile nell'espressione musicale continuano a ispirare e affascinare gli ascoltatori di tutto il mondo.

Curiosità su Stan:

1. L'amore di Stan Getz per il gelato: Getz aveva una nota passione per il gelato e spesso se lo concedeva durante i suoi tour e i suoi viaggi. Si dice che a volte chiedesse di essere accompagnato alla gelateria più vicina dopo un'esibizione per soddisfare la sua voglia di dolce.
2. Il senso dell'umorismo di Getz: Getz aveva un senso dell'umorismo secco e arguto. Era noto per le sue battute e i suoi scherzi ai compagni di band durante le prove e le esibizioni, aggiungendo un tocco di leggerezza al processo di creazione della musica.
3. Stan Getz e il "Saxophone Slim": Una volta Getz fu coinvolto in un divertente incidente durante una sessione di registrazione. Prese accidentalmente un sassofono che assomigliava al suo, ma che risultò essere leggermente più piccolo. Noncurante, Getz continuò a registrare l'intera sessione con lo strumento più piccolo, guadagnandosi il soprannome temporaneo di "Saxophone Slim" tra i suoi colleghi.
4. Le "scuse" di Getz a Charlie Parker: Da giovane musicista, Getz ebbe l'opportunità di suonare con il leggendario sassofonista Charlie Parker. Tuttavia, a causa del nervosismo, commise alcuni errori durante l'esibizione. Con un gesto affettuoso, Getz inviò in seguito a Parker una lettera in cui si scusava per le sue mancanze ed esprimeva la sua ammirazione per lui. Parker accettò gentilmente le scuse, riconoscendo il talento e il potenziale di Getz.

Stan attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. Ecco un breve elenco Spotify con i brani completi canzoni interpretate da Stan Getz.

 

6. Joe Henderson

Joe Henderson, nato a 1937 a Lima, Ohio, è stato un influente sassofonista jazz americano noto per il suo suono distintivo e per la sua abilità nell'improvvisazione. Famoso per la sua padronanza del sassofono tenore, Henderson ha lasciato un segno indelebile nel panorama jazzistico con il suo approccio inventivo e il suo ricco vocabolario musicale.

La carriera di Henderson decollò negli anni '60, quando entrò a far parte dell'iconico roster della Blue Note Records. Le sue registrazioni di questo periodo, come "Pagina Uno" e "Mode for Joe", ha messo in mostra la sua miscela unica di hard bop e jazz modale, consolidando la sua reputazione di figura di spicco del genere.

Conosciuto per la sua capacità di infondere emozioni e racconti nel suo modo di suonare, gli assoli di Henderson erano caratterizzati da linee melodiche inventive, complessità ritmica e raffinatezza armonica. Combinava senza sforzo una profonda comprensione della tradizione jazzistica con un approccio lungimirante, spingendosi oltre i confini del genere.

Nel corso della sua prolifica carriera, Henderson ha collaborato con numerosi grandi del jazz, tra cui Herbie Hancock, McCoy Tyner e Chick Corea. La sua versatilità gli ha permesso di eccellere in diversi stili jazz, dall'hard bop al post-bop e alla fusion.

Il contributo di Joe Henderson al jazz è immenso: ha lasciato una vasta discografia e un'eredità duratura. Il suo modo di suonare espressivo, la sua brillantezza tecnica e il suo spirito avventuroso continuano a ispirare generazioni di sassofonisti e appassionati di jazz. L'impatto di Henderson sull'evoluzione del jazz e il suo status di musicista virtuoso consolidano il suo posto tra i grandi del genere.

Curiosità su Joe:

1. La scorta non tanto segreta di snack: Henderson aveva la reputazione di avere una scorta nascosta di snack nella custodia del suo sassofono. I musicisti che condividevano il palco con lui lo prendevano spesso in giro, riferendosi scherzosamente alla sua custodia come "Snackophone". Sembra che a Henderson piacesse avere qualcosa da sgranocchiare durante le pause o le prove.
2. La "Filosofia del sassofono" di Henderson: Henderson era noto per avere una filosofia unica quando si trattava di suonare il sassofono. Una volta ha commentato con umorismo: "Se non puoi cantarla, non suonarla". Questa affermazione sottolinea la sua convinzione dell'importanza dell'improvvisazione melodica e l'idea che ogni nota suonata al sassofono debba avere una chiara intenzione musicale.
3. L'incidente dell'identità sbagliata: In un'occasione, mentre era in tournée, Henderson fu scambiato per un altro musicista jazz da un fan entusiasta. Il fan si avvicinò e gli chiese con entusiasmo un autografo, pensando che si trattasse di un altro sassofonista. Henderson firmò comunque gentilmente l'autografo, accettando lo scambio di persona e strappando un sorriso al fan.
4. L'amore di Henderson per le battute cattive: Henderson era noto per il suo amore per le barzellette. Spesso alleggeriva l'atmosfera durante le prove o le riunioni condividendo una battuta smielata o un gioco di parole. I suoi compagni di band e i suoi colleghi musicisti si lamentavano umoristicamente delle sue battute, ma apprezzavano il suo sforzo di portare risate e cameratismo nel gruppo.

 

Joe attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. Ecco un breve elenco Spotify con i brani completi canzoni interpretate da Joe Henderson.

 

7. Ornette Coleman

Ornette Coleman, nato a 1930 a Fort Worth, in Texas, è stato un sassofonista, compositore e bandleader americano innovativo. Ampiamente considerato come una delle figure più influenti nella storia del jazz, Coleman ha rivoluzionato il genere con il suo approccio avanguardistico e il rifiuto delle convenzioni musicali tradizionali.

La carriera di Coleman prese slancio tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, quando pubblicò album quali "La forma del jazz a venire" e "Free Jazz: A Collective Improvisation". Questi album, caratterizzati dall'improvvisazione libera, dall'assenza di progressioni di accordi predeterminate e dall'enfasi sulla creatività collettiva, sfidavano le norme consolidate del jazz dell'epoca.

Conosciuto per il suo modo di suonare il sassofono, particolarmente espressivo ed emotivo, Coleman introdusse un nuovo linguaggio di improvvisazione che dava priorità all'espressione personale e all'interazione tra i musicisti. La sua musica, spesso descritta come "free jazz", ha abbracciato la spontaneità, l'individualità e un senso di esplorazione collettiva.

Nel corso della sua carriera, Coleman ha guidato vari ensemble innovativi e ha collaborato con musicisti di diversi generi, spingendo i confini del jazz e battendo nuove strade. Le sue composizioni, come "Donna sola" e "Pace"sono diventati standard jazz, consolidando ulteriormente il suo impatto sul genere.

L'audace visione musicale e l'impavida sperimentazione di Ornette Coleman hanno sfidato lo status quo, lasciando un segno indelebile nell'evoluzione del jazz. Il suo contributo alla forma d'arte continua a ispirare e influenzare i musicisti, trascendendo i generi e spingendo i confini di ciò che è possibile fare nella musica.

Curiosità su Ornette:

1. L'esclusiva custodia per strumenti di Coleman: Coleman aveva un modo piuttosto insolito di portare in giro il suo sassofono. Invece di una tradizionale custodia per lo strumento, usava spesso un passeggino per bambini per trasportare il suo sassofono. Questa caratteristica divertiva e lasciava perplesse molte persone che lo vedevano per strada con il sassofono ben saldo nel passeggino.
2. La partita di basket "Mingus contro Coleman": In una rivalità umoristica e amichevole, Coleman e il collega jazzista Charles Mingus si sfidarono in una partita di basket durante una pausa da una sessione di registrazione. Mingus, noto per la sua altezza imponente, pensava che il suo vantaggio in termini di altezza gli avrebbe permesso di avere la meglio, ma l'agilità e la rapidità di Coleman sorpresero Mingus, dando vita a una partita comica e vivace.
3. Il senso della moda unico di Coleman: Coleman aveva un senso della moda particolare e non convenzionale. Lo si vedeva spesso indossare abiti dai colori vivaci, cappelli eccentrici e, a volte, anche calzini spaiati. Il suo stile eclettico rifletteva la sua individualità e il suo spirito artistico, attirando l'attenzione e sollevando sopracciglia nella comunità del jazz.
4. Il conio "armonico": Coleman era noto per aver sviluppato la sua teoria musicale unica chiamata "Harmolodics", che mirava ad abbattere le strutture armoniche e ritmiche tradizionali in favore di un approccio più olistico alla musica. Il termine stesso, "Harmolodics", ha una qualità giocosa e quasi stravagante, che riflette l'approccio innovativo e fantasioso di Coleman alla musica.

 

Ornette attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. Ecco un breve elenco Spotify con i brani completi canzoni interpretate da Ornette Coleman.

8. Dexter Gordon

Dexter Gordon, nato a 1923 a Los Angeles, California, è stato un leggendario sassofonista jazz americano noto per il suo suono distintivo e pieno di anima al sassofono tenore. Con la sua presenza imponente, l'improvvisazione lirica e la capacità di raccontare storie musicali avvincenti, Gordon ha lasciato un segno indelebile nel mondo del jazz.

La carriera di Gordon fiorì durante le epoche del bebop e dell'hard bop degli anni '40 e '50. Ha affinato il suo mestiere al fianco di musicisti di spicco come Charlie Parker e Dizzy Gillespiesviluppando uno stile caratterizzato da un tono robusto, un fraseggio sofisticato e linee melodiche estese.

Dopo aver trascorso gran parte degli anni Sessanta in Europa, Gordon tornò trionfalmente negli Stati Uniti negli anni Settanta. Le sue registrazioni in questo periodo, come "Homecoming: Live at the Village Vanguard" e "Sophisticated Giant"., ha mostrato la sua maturità come artista e ha riaffermato il suo status di titano del jazz.

Conosciuto per la sua carismatica presenza scenica e la sua statura imponente, Gordon si è guadagnato il soprannome di "Long Tall Dexter". Il suo modo di suonare caldo ed espressivo risuonava profondamente con il pubblico, mentre la sua personalità e il suo senso dell'umorismo lo facevano apprezzare sia dai colleghi musicisti che dai fan.

L'eredità musicale di Dexter Gordon va oltre le sue registrazioni. Ha anche avuto un impatto significativo sul grande schermo, in particolare con la sua interpretazione di Dale Turner nel film "Round Midnight"per il quale ha ricevuto una nomination all'Oscar. Il suo contributo al jazz, sia come esecutore che come ambasciatore del genere, lo colloca tra i più grandi sassofonisti della storia.

Curiosità su Dexter:

1. Collezione di cappelli di Gordon: Dexter Gordon aveva una predilezione per i cappelli eleganti e veniva spesso visto sfoggiare una varietà di fedora, berretti e altri copricapi. La sua collezione di cappelli divenne una sorta di firma stilistica, aggiungendo un ulteriore tocco di eleganza alla sua presenza scenica.
2. Il "Duello del sassofono" con Gene Ammons: Durante un'esibizione dal vivo, Gordon ingaggiò un'amichevole battaglia al sassofono con il collega sassofonista tenore Gene Ammons. I due musicisti si sono sfidati in modo giocoso, mostrando a turno la loro abilità nell'improvvisazione. Questa competizione bonaria ha entusiasmato il pubblico e ha dimostrato il cameratismo e il rispetto reciproco tra i due musicisti.
3. La "Conversazione musicale" di Gordon con i membri del pubblico: Dexter Gordon aveva un modo unico di interagire con il pubblico durante le esibizioni dal vivo. Tra una canzone e l'altra, si impegnava in battute scherzose e in una "conversazione musicale" con i singoli spettatori, rispondendo ai loro applausi o commenti con spiritose risposte musicali dal suo sassofono. Questo approccio spontaneo e interattivo aggiungeva un tocco di umorismo e un legame personale alle sue esibizioni.
4. L'amore di Gordon per le jam session notturne: Dexter Gordon era noto per il suo amore per le jam session notturne. Dopo le sue esibizioni regolari, cercava spesso jazz club locali o incontri improvvisati per continuare a suonare e a fare jam session con altri musicisti fino alle prime ore del mattino. Queste sessioni informali offrivano opportunità di esplorazione musicale e cameratismo, creando momenti memorabili e collaborazioni inaspettate.

 

Dexter attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. C'è un breve elenco Spotify con i suoi brani completi canzoni interpretate da Dexter Gordon.

 

9. Michael Brecker

Michael Brecker, nato a 1949 a Philadelphia, Pennsylvania, è stato un sassofonista jazz americano molto influente e virtuoso. Rinomato per le sue impareggiabili capacità tecniche e per le sue inventive capacità di improvvisazione, Brecker ha avuto un impatto significativo sul mondo del jazz e non solo.

Brecker ha iniziato la sua carriera professionale negli anni '70, facendosi inizialmente conoscere come membro del gruppo jazz-rock fusion The Brecker Brothers, insieme al fratello, il trombettista Randy Brecker. Come artista solista, ha pubblicato numerosi e acclamati album, tra cui "Non provare a farlo a casa" e "Il tempo è fondamentale".che ha messo in mostra la sua versatilità e la sua padronanza di vari stili.

Conosciuto per la sua presenza imponente sul sassofono tenore, Brecker possedeva un suono potente ed espressivo. Le sue improvvisazioni si distinguevano per le complesse linee melodiche, la raffinatezza armonica e l'agilità ritmica, guadagnandosi un'ampia ammirazione da parte di musicisti e fan.

Nel corso della sua carriera, Brecker ha collaborato con una vasta gamma di artisti, trascendendo i generi e spingendosi oltre i confini musicali. Ha lavorato con luminari del jazz come Herbie Hancock, McCoy Tyner e Pat Metheny, oltre a icone pop come Paul Simon e James Taylor.. Il suo contributo si è esteso anche al di là del jazz, poiché ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il suono della musica contemporanea grazie al suo modo dinamico e versatile di suonare.

L'impatto di Michael Brecker sul sassofono e sul jazz non può essere sopravvalutato. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui 15 Grammy Awards, e il suo approccio innovativo continua a ispirare generazioni di musicisti. Purtroppo Brecker è deceduto nel 2007Ma la sua eredità come uno dei più grandi sassofonisti di tutti i tempi continua a vivere attraverso le sue registrazioni e l'influenza duratura della sua musica.

Curiosità su Michael:

1. L'amore di Brecker per le scarpe da ginnastica: Michael Brecker aveva una passione per il collezionismo di scarpe da ginnastica. Lo si vedeva spesso sfoggiare scarpe da ginnastica colorate ed eleganti sia sul palco che fuori. Il suo amore per le scarpe da ginnastica è diventato un po' un marchio di fabbrica e si divertiva a parlare delle ultime aggiunte alla sua collezione con i colleghi musicisti e i fan.
2. La "Maratona del sassofono: In un'occasione, Brecker si trovò a competere amichevolmente con un altro sassofonista durante una jam session notturna. La sfida consisteva nel vedere chi riusciva a suonare l'assolo di sassofono più lungo e continuo senza fare pause. Brecker e il suo collega si cimentarono in un'epica "maratona di sassofono", spingendo al limite la loro resistenza e creatività e deliziando il pubblico con la loro giocosa determinazione.
3. Scherzi musicali di Brecker: Michael Brecker aveva un senso dell'umorismo giocoso e amava inserire battute musicali nelle sue esibizioni. A volte inseriva frammenti di brani noti o citazioni musicali inaspettate nei suoi assoli, sorprendendo sia il pubblico che i suoi colleghi musicisti. Questi scherzi musicali aggiungevano un elemento di divertimento e spontaneità alle sue esibizioni.
4. La connessione "sassofono e sci": Brecker aveva una passione per lo sci e spesso trovava ispirazione per la sua musica in montagna. Una volta disse di provare una sensazione di libertà ed euforia simile a quella che provava sciando su una pista innevata quando suonava il sassofono. Questa connessione unica tra il suo amore per la musica e lo sci ha portato un senso di gioia e avventura nella sua vita.

 

Michael attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. C'è un breve elenco Spotify con i suoi brani completi canzoni suonate da Michael Brecker.

 

10. Wayne Shorter

Wayne Shorter, nato a 1933 a Newark, New Jersey, è un sassofonista e compositore jazz americano di fama mondiale. Famoso per il suo approccio innovativo all'improvvisazione, lo stile lirico e le composizioni fantasiose, Shorter ha lasciato un segno indelebile nel mondo del jazz.

Shorter è salito alla ribalta negli anni '60 come membro della leggendaria Quintetto di Miles Davis, dove ha suonato al fianco di grandi del jazz come Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams. I suoi contributi agli album rivoluzionari del gruppo, tra cui "E.S.P." e "Miles Smiles"., ha messo in mostra la sua voce unica sul sassofono tenore e soprano e la sua capacità di tessere melodie intricate.

Come compositore, Shorter è famoso per le sue composizioni complesse e armonicamente ricche. Le sue composizioni, come "Impronte e Jujusono diventati degli standard jazz, rinomati per le loro strutture avventurose e le melodie accattivanti. Le sue composizioni innovative continuano a essere esplorate e interpretate da musicisti di tutte le generazioni.

Nel corso della sua carriera, Shorter ha guidato i suoi ensemble, tra cui il celebre Wayne Shorter Quartet. Con questo gruppo ha continuato a spingersi oltre i confini del jazz, fondendo vari stili, incorporando elementi di fusion e world music e abbracciando l'improvvisazione spontanea.

Il contributo di Wayne Shorter al jazz va oltre le sue registrazioni. Ha anche collaborato con numerosi luminari del jazz, tra cui Art Blakey, Weather Report e Joni Mitchell, dimostrando la sua versatilità e adattabilità a tutti i generi. Il profondo impatto di Shorter sul jazz, sia come esecutore che come compositore, gli è valso un ampio riconoscimento, tra cui diversi Grammy Awards e l'inserimento nella DownBeat Jazz Hall of Fame.

Oggi Wayne Shorter rimane una figura influente nel jazz, venerato per la sua visione artistica, il suo spirito innovativo e la sua duratura eredità musicale. Il suo profondo impatto sul genere continua a ispirare musicisti e ascoltatori, consolidando il suo posto come uno dei più grandi sassofonisti della storia del jazz.

Curiosità su Wayne:

1. Il "misterioso Wayne": Wayne Shorter è stato soprannominato il "Wayne misterioso" per la sua personalità enigmatica e introspettiva. È noto per il suo pensiero profondo e la sua visione filosofica, che spesso lascia fan e intervistatori incuriositi dalle sue risposte criptiche e dalla sua natura sfuggente.
2. I "Wayne-ismi": Shorter ha un modo unico di esprimersi sia nelle conversazioni che nelle sue composizioni. Spesso utilizza frasi astratte e poetiche che chiama "Wayne-ismi" per descrivere idee o concetti musicali. Queste affermazioni intriganti e talvolta criptiche sono diventate parte del suo linguaggio musicale, aggiungendo un elemento di mistero e profondità alla sua personalità artistica.
3. Il "comico interiore": Sebbene Wayne Shorter sia generalmente noto per il suo atteggiamento serio, chi gli è vicino rivela che ha un senso dell'umorismo giocoso e malizioso. Di tanto in tanto sorprendeva i compagni di band e gli amici con battute inaspettate o aneddoti umoristici, portando leggerezza nell'altrimenti intenso mondo del jazz.
4. Il "Shuffle più corto": Wayne Shorter ha un modo particolare di muoversi sul palco, che i fan chiamano affettuosamente "Shorter Shuffle". Si tratta di una miscela unica di movimenti simili alla danza, ondeggiamenti e occasionali esplosioni di energia, che riflettono il suo profondo legame con la musica e la sua interpretazione ritmica.

 

Wayne attraverso le sue canzoni:

Ora è il momento di conoscere meglio la sua musica. Ecco un breve elenco Spotify con i brani completi canzoni interpretate da Wayne Shorter.

 

Questa lista è solo una selezione e ci sono molti altri grandi sassofonisti jazz. Questa top ten vuole essere un contributo alla diffusione del mondo del sassofono jazz e della cultura di questo straordinario strumento.

Odisei Music Team 🎷